Sa pamamagitan ng Hrvoje Milakovic /Enero 10, 2022Enero 8, 2022 Ang paraan ng animation na nagawang makipagkumpitensya laban sa live na aksyon sa nakalipas na dalawang taon ay nagsisilbing patibayin ang kamangha-manghang flexibility ng medium at ang kakayahan nitong magkwento ng lahat ng uri ng kwento. Sa isang paraan, iyon ay medyo walang hirap. Ang Japanese animation, higit sa iba, ay nagpapakita na ang medium ay maaaring umangkop sa sarili nito upang magkuwento para sa buong pamilya, para sa mga kabataan, matatanda, at kahit na mga lumang timer, lahat nang sabay-sabay, nang hindi nawawala ang magic nito.
Sa maraming mga masters ng genre, nakita namin, siyempre, sina Hayao Miyazaki at Isao Takahata ng Studio Ghibli. Ginawa ng mag-asawa ang kanilang mga pangalan sa pamamagitan ng paglikha ng ilan sa mga pinakamagagandang pelikula kailanman. Gayunpaman, sa pagkamatay ni Takahata at si Miyazaki na papalapit sa isang tunay na pagreretiro, ang bagong henerasyon ay nahihirapang isulat ang kanilang sariling mga pangalan sa kongkreto. Ang ilang mga pangalan ay lumulutang sa paligid, tulad ng Makoto Shinkai, na lumikha ng isang napaka-kagiliw-giliw na katawan ng trabaho na tumutukoy sa kanya bilang isang bagong boses sa medium, sa kabila ng kanyang track record na batik-batik sa pinakamahusay. Ngunit sa mga bagong direktor na lumilibot, si Mamoru Hosoda ang tunay na makapagsasabing isa siya sa mga bagong master ng medium.
Ang kanyang bagong pelikula, si Belle, ay nagpapatunay na narito siya upang manatili. Hindi namin gusto ito sa ibang paraan.
Si Belle ay panulat at direksyon ni Mamoru Hosoda at ginawa ng Studio Chizu. Ang kumpanya ay gumawa ng lahat ng mga pelikula ni Hosoda mula noong 2012's Wolf Children. Ang pelikula ay nagsasabi sa kuwento ni Suzu, isang tinedyer na, pagkatapos na dumanas ng isang kakila-kilabot na insidente sa kanyang buhay, ay nahulog sa depresyon. Hanggang sa makapasok siya sa U, isang second-life metaverse app, kung saan lahat ay maaaring maging ibang tao at magsimulang muli ng kanilang buhay. Sa loob ng metaverse na ito, sasabak si Suzu sa isang kamangha-manghang pakikipagsapalaran na kinasasangkutan ng isang kakila-kilabot na halimaw pati na rin ang kanyang bagong tuklas na celebrity salamat sa mga kahanga-hangang kanta na kanyang ginagawa sa loob ng U.
Ang Belle ay kombinasyon ng maraming bagay. Bilang panimula, isa itong modernisasyon ng klasikong Belle and the Beast fairy tale, ngunit may digital era twist na ginagawang mas may kaugnayan ang kuwento sa mga nakababatang audience. Isa rin itong kuwento sa pagdating ng edad na tumatalakay sa pagdurusa at pagluluksa at tumatalakay sa paksang ito sa isang napakaepektibong paraan. Ang pelikula ay tumatalakay sa mga paksa tulad ng pang-aabuso sa bata, pag-ibig, paghihiwalay, depresyon, at kahit na ito ay nagtatapon ng isang elemento ng idolo doon para sa mabuting sukat. Sa papel, napakaraming ideya, tema, at elemento ang hindi dapat mag-mesh, lalo na sa konteksto ng isang metaverse na nag-extrapolate kung ano ang nangyayari sa ating buhay at social media at dinadala ito sa susunod na antas. Gayunpaman, ang pelikula ay namamahala upang balansehin ang lahat ng mga elementong ito at lumikha ng isang malakas na emosyonal na kuwento sa proseso.
KAUGNAY: Nakaayos ang Mga Pelikulang Studio Ghibli
Malaki ang pagkakatulad ni Belle sa nakaraang pelikula ni Hosoda, Summer Wars. Ang paleta ng kulay at pangkalahatang aesthetics ay halos pareho. Nagiging malinaw na ang Hosoda ay may malaking interes sa kung paano hinuhubog ng social media at ng mga bagong teknolohiya sa internet ang paraan ng pakikipag-ugnayan ng mga tao sa isa't isa. Talagang nakakahimok na makita ang isang artista na humarap sa ganitong uri ng paksa sa isang mapanlikhang paraan. Lalo na sa animation, dahil ginagawang posible na lumikha ng cyberspace sa paraang hindi magiging posible gamit ang mga tunay na aktor.
Ang Belle in the Beast na elemento ng piraso ay maaaring ang pinakamababaw, gayunpaman, ang kapangyarihan ng kuwento ay hindi talaga kumukupas. Ang lahat ng mga eksena sa loob ng metaverse ay namumukod-tangi, at mayroon silang mahusay na pagkakaiba-iba. Mula sa makapangyarihang mga sequence ng pakikipaglaban hanggang sa mga digital na konsiyerto kung saan ang karakter ni Belle, tulad ng isang tunay na idolo, ay humihila ng milyun-milyong tagahanga upang makita siyang magtanghal ng ilang talagang magagandang kanta. Ang disenyo ng produksyon ay katangi-tangi, at hindi mahirap makita na sa loob ng metaverse, ang disenyo ng pangunahing karakter ay nagbabago sa isang bagay na mas naaayon sa disenyo ng karakter ng Disney. Ito ay isang eleganteng tango.
Ang mga totoong eksena sa mundo ay kahanga-hanga. Ang gawaing pangkapaligiran ay kasiya-siya lamang, at ang kanayunan na bayan, kung saan naganap ang karamihan sa kuwento, ay nabuhay bilang isang magandang tirahan. Ito ay tahimik, kalmado, ngunit ang kapaligiran ng nostalgia at mapanglaw ay nagpapakita mismo sa bawat frame. Ang disenyo ng karakter ay hindi gaanong nag-iiba mula sa iba pang gawain ni Hosoda, ngunit nananatili itong pinakamataas na kalidad.
Si Taisei Iwasaki, Ludwig Forssell, at Yuta Bandoh ay gumagawa ng kamangha-manghang trabaho sa musika. Ginagawa itong mahalagang elemento ng pelikula sa kuwento, bilang isang anyo ng pagpapahayag at kalayaan para sa mga pangunahing tauhan, at nakakatuwang makita ang grupong ito ng mahuhusay na musikero na sineseryoso ang kanilang mga tungkulin. Sa dulo, ang kapangyarihan ng musika ay tulad na ito ay magpapaiyak sa ilang mga tao. Walang duda tungkol dito.
Si Belle ay isang obra maestra. Ito ang uri ng malakas at matapang na feature ng animation na kailangang makatanggap ng mga parangal sa darating na season ng parangal. Napakaraming emosyon at mataas na pagkakayari dito kaya hindi ito kayang tiisin ng pelikula. Mayroong bukas na talakayan kung ito o ang Wolf's Children ay ang pinakamahusay na gawa ni Hosoda, ngunit tulad nito, nangunguna si Belle, nang walang pag-aalinlangan, bilang ang pinakamahusay na animated na pelikula ng taon.