Sa pamamagitan ng Hrvoje Milakovic /Setyembre 18, 2021Setyembre 18, 2021 Hindi maraming mga bituin sa Hollywood ang nagkaroon ng ganoong kalawak na karera, kapwa sa harap at likod ng camera, bilang aktor at direktor na si Clint Eastwood. Mahirap paniwalaan, ngunit ang taong ito ay aktibo pa rin sa paggawa ng mga proyekto, kahit na ang kanyang karera ay umaabot na ng higit sa pitong dekada! Hindi partikular na tinanggap bilang isang aktor noong nagsimula noong 50s, unang binatikos si Eastwood sa paraan ng pagsasalita niya sa pamamagitan ng kanyang mga ngipin, na sa kalaunan ay naging tatak ng kanyang mga pagtatanghal.
Sumikat ang Eastwood sa pamamagitan ng tagumpay ng napakasikat na 'Spaghetti Westerns' noong dekada sisenta bilang 'strong silent type,' pagkatapos ay kinuha ang director's chair sa unang pagkakataon noong 1971. Ang kanyang mga pelikula ay nagbago sa tono at nilalaman sa buong taon. Ang kanyang pinakabagong karagdagan, ang 'Cry Macho,' ay nagdaragdag sa kanyang lumalagong katalogo kahit na malapit na siya sa isang siglo sa mundong ito, isang panahon kung saan marami sa kanyang mga kaedad ay matagal nang nagretiro.
Ang neo-western feature na ito ay idinirek ng maalamat na filmmaker, na siya ring lead man ng pelikula. Ang 'Cry Macho' ay inangkop ni Nick Schenk batay sa isang nobela na may kaparehong pangalan na isinulat ni yumaong N. Richard Nash noong 1975. Nagkaroon ng mga pagtatangka na gawing screen na bersyon ang akdang pampanitikan sa paglipas ng mga taon na pinahiran ng iba't ibang pagkaantala sa paglipas ng mga taon. Noong 2003, ang beteranong aksyon na si Arnold Schwarzenegger ay na-cast para sa pelikula. Gayunpaman, ipinagpaliban ang produksiyon habang itinuloy ng Austrian oak ang kanyang pampulitikang hangarin sa halip na maging gobernador ng California. Pagkatapos ng kanyang termino, bumalik siya sa laro noong 2011. Ngunit, nakansela muli ang produksyon dahil sa isang iskandalo na kinasasangkutan ng bituin, at pagkatapos ay naging sasakyan ito ni Roy Scheider bago kinuha ng Eastwood ang proyekto noong 2020. Kapansin-pansin ang tome kung saan ang pelikula ay naging isang nobela pagkatapos tanggihan ito ng mga studio bilang isang script. Pagkatapos ng ilang taon ng pagkaantala, ang pamagat ay sa wakas ay napunta sa mga sinehan at sabay-sabay na streaming noong ika-17 ng Setyembre 2021.
Ang pamagat ng pelikulang ito kung titingnan ay literal na naglalarawan ng isang gat-punching, high-speed action thriller. Gayunpaman, ito ay lubos na kabaligtaran, at sa ilang mga punto, ito ay nagiging isang romantikong komedya kapag ang mukhang mahinang Milo ay naging isang magnet ng pag-ibig para sa mga balo sa isang bagong bayan. Gugugulin ng mga madla ang unang 20 minuto ng pelikula na sinusubukang malaman kung ano ito. Ngunit isang bagay ang lubos na maliwanag; ang tampok na ito ay may mga trademark ni Clint na nakasulat ang lahat ng ito. Ang direktor ay medyo mahilig sa mga malalawak na kuha sa labas at malalawak na landscape, na inilalagay sa kabuuan ng flick na ito, mula sa napakagandang kanlurang pagsikat ng araw hanggang sa magagandang disyerto na kapatagan at nakamamanghang pagtatatag ng mga eksena.
Itinakda noong 1979, ang salaysay ay medyo prangka. Ang Texan rodeo star na tinatawag na Milo, na ginampanan ni Eastwood, na ang ligaw na karera ay nagwakas matapos magdusa ng isang malalang pinsala sa likod, ay hindi gaanong sikat tulad ng dati at ngayon ay isang kilalang horse breeder sa Wild West. Matapos ipakita ang pinto sa trabaho, muling tinanggap si Mike makalipas ang isang taon ng kanyang dating amo na si Howard Polk na ginampanan ni Dwight Yoakam, upang maglakbay sa Mexico at agawin ang kanyang anak na si Rafael na kinatawan ng bagong dating sa larong Eduardo Minett. Ang huli ay nakatira kasama ang kanyang hard-party na ina at ang dating asawa ni Polk na si Leta na isang mob boss na ginampanan ni Fernanda Urrejola. Ang mga palatandaan ng pisikal na pang-aabuso kay Rafael ay makikita at ang binata ay naging isang buhay ng krimen. Ang tanging kasama niya ay isang tandang na pinangalanan niyang Macho, na palagi niyang isinasama sa maraming sabong sa kalye sa kanyang sira-sirang bayan. Tinanggap ni Milo ang trabaho dahil napakalaking utang niya sa kanyang dating amo na si Polk, na nagpiyansa sa kanya sa mahihirap na panahon maraming taon na ang nakalilipas, at dahil din sa gusto niya ang mga bata at hayop. Naibahagi ng old-timer ang kanyang maliit na karunungan sa bata habang pabalik sila sa Texas pagkatapos makawala mula sa pagkakahawak ng kanyang ina.
Maaaring hindi ang ‘Cry Macho’ ang pinakamagandang pelikulang nagawa ng kinikilalang direktor, napakaraming box office smashers sa ilalim ng kanyang sinturon sa maraming taon na siya sa industriya, ngunit tinutuklasan nito ang ibang bersyon ng katauhan ng direktor. Ang karakter ni Milo ay medyo mahinhin at mas maalalahanin, marahil ay isang mas matalinong bersyon ng iconic na tough-guy stereotype ni Clint mula sa kanyang nakaraang trabaho. Ngunit gayon pa man, binibigyan niya ang mga tagahanga ng ilang mga pagkakasunud-sunod ng aksyon habang tinatakasan ang kanyang mga humahabol pagkatapos na kidnapin si Rafael. Nakakakuha siya ng ilang suntok at romansa sa isang babae; gayunpaman, ang aura at bilis ay mas nakakarelaks.
Tulad ng isa sa kanyang mga naunang titulo, 'Gran Torino,' ang pelikulang ito ay umiikot sa hindi malamang na ugnayan sa pagitan ng isang batang lalaki at isang masungit na matandang lalaki. Ito ay dapat na magturo tungkol sa pagkalalaki at ang aspeto ng pagiging matigas o, sa halip, Macho gaya ng inilarawan noong panahong iyon. Ang talagang nagpapagana sa pelikulang ito ay ang pagiging sentimental nito. Ang beterano sa Hollywood na ito ay hindi kailanman umiwas sa paggawa ng isang lalaking weepie, at ang kanyang kasalukuyang edad ay makabuluhang naglaro sa tampok na ito.
Ang moral na uniberso na sinusubukang linangin ni Eastwood sa pamamagitan ng 'Cry Macho' ay inilalarawan ng kabutihang lumilitaw na kaakibat ng edad o sa halip ay inilarawan ng mabait na balo na umaakit sa romantikong mata ng tumatandang si Milo at hindi tatanggi isang sagot pagdating sa pagtulong sa mga nangangailangan. Ang kanyang pangalan ay Marta, na ginampanan ni Natalie Traven, na naniniwala na ang katuwiran ay dumating pagkatapos ng isang malaking sakripisyo. Napakagandang kinunan ang mga eksena, sa bawat paglalaan ng oras upang bumuo, at nagkakaroon ng pagkakataon si Milo na kunin ang kanyang mga nakaraang guho para sa isang mas makabuluhang buhay habang tinutulungan niya ang komunidad at nag-aalok ng direksyon at payo sa kabataang henerasyon.
Ang ‘Cry Macho’ ay isang feature na medyo nanginginig sa plot nito, at tiyak na mag-iiba ang kasiyahan nito sa bawat tao. Nagbibigay ito sa mga manonood ng dalawang bersyon ng pagtatapos. Ang una ay isang bitter-sweet na senaryo, habang ang iba pang mga gilid ay patungo sa magkabilang gilid ng dalawang extremes. Gayunpaman, para sa mga tagahanga ng malaking peluka na ito sa Hollywood, nakakatuwang makitang muli ang superstar sa screen dahil 30 taon na ang nakalipas mula nang mag-star siya at idirekta ang isang western nang sabay-sabay.