Sa pamamagitan ng Hrvoje Milakovic /Setyembre 13, 2021Setyembre 13, 2021 Ang FX sa Hulu na pinakahihintay na adaptasyon ni Brian K. Vaughan at Pia Guerra's comic classic na Y: The Last Man ay isang koleksyon ng mga apocalyptic na pinakamahusay na hit. Ang mga paghahambing ay mula sa The Stand hanggang The Walking Dead hanggang 28 Days Later hanggang The Strain to Revolution hanggang Jericho. Hindi bababa sa para sa akin, ang pinakamatagal na pagkakatulad ay ang isang mas nakakabagabag na anyo ng dystopia, lalo na ang isang totoong mundo na tinted ng COVID at pagbabago ng klima at pinagsama sa mga hindi malilimutang alaala noong Setyembre 11, 2001.
Marahil ito ang dahilan kung bakit nakakakuha ang showrunner na si Eliza Clark sa sikat na kuwento (na-publish mula 2002 hanggang 2008). Pinapayaman pa nito ang karamihan sa kung ano ang mayaman at nakakapukaw sa Y: The Last Man at epektibong naghahatid sa ilan sa mga minamahal nitong karakter minsan habang kulang sa isang mahalagang lugar. Ang komiks ay may maraming katatakutan at kaseryosohan, ngunit ito ay halos isang magaan na kuwento. Ang programa sa TV ay nawalan ng maraming kagandahan sa anim na yugto. Ang palabas ay madalas na kontrobersyal, sa pangkalahatan ay nakakaintriga, at halos hindi kasing saya ng nararapat.
Don't get me wrong: understandably, magiging malungkot ang isang palabas sa TV na naglalarawan ng biglaan at kasuklam-suklam na pagkamatay ng kalahati ng mga naninirahan sa mundo. Gayunpaman, hindi ito ang tono ng komiks. At, tulad ng ipinakita sa pinakabagong Sweet Tooth adaptation ng Netflix, ang isang postapocalyptic na landscape ay maaaring magsama ng malawak na hanay ng mga makulay na kulay at maging ang kalokohan.
Ang pagkahilig sa dilim ay maliwanag mula sa simula ng Y, na isinulat ni Clark at sa direksyon ni Louise Friedberg. Hindi tulad ng komiks , ang serye ay gumugugol ng mas maraming oras sa pagtatatag ng mga tao at mga sitwasyon bago ang biglaang pagdating. Pinipilit nito ang lahat sa Earth na may Y chromosome na magdugo nang nakakatakot sa gitna ng mga pang-araw-araw na gawain. Nagiging sanhi ito ng napakalaking bottleneck sa trapiko, libu-libong sakuna sa eroplano, kawalang-tatag ng gobyerno sa buong mundo, at, siyempre, mga katawan sa lahat ng dako.
Si Yorick (Ben Schnetzer), isang 20-something wannabe escape artist, at ang kanyang hindi nakakatulong na unggoy na si Ampersand, ay ang mga eksepsiyon sa Y-chromosome devastation (Ang mga epekto ng computer ay nakakagulat na mahusay na nai-render). Si Yorick ay anak ni Jennifer Brown (Diane Lane), isang Demokratikong miyembro ng Kongreso na itinaas sa pagkapangulo dahil sa mga kalunos-lunos na pangyayaring ito, at kapatid ng paramedic na Hero (Olivia Thirlby). Ang kanyang mga gawa ay nagdulot sa kanya ng peklat sa panahon ng epidemya.
Noong una kong basahin ang komiks 15 taon na ang nakalilipas, naisip ko na ang Y: The Last Man ay mahalagang salaysay ni Yorick. Gayunpaman, ang mga karagdagang pagbabasa ay nagsiwalat na si Yorick ay isang wala pa sa gulang, limitadong hinihimok na kalaban. Marahil ako ay isang ignorante, limitado ang motibasyon na kalaban 15 taon na ang nakakaraan. At na ang salaysay ay tunay na isang ensemble piece. Nilinaw ni Clark ang ensemble structure sa pamamagitan ng ganap na pag-alis ng ilang mga story strand at ganap na muling paggawa ng iba.
Ang Agent 355 (Ashley Romans), ang right-wing na pundit na anak ng yumaong presidente na si Kimberly (Amber Tamblyn), at ang kanyang dating tagapayo sa press na si Nora ay kabilang sa mga karakter (Marin Ireland). Nariyan din ang etikal na kumplikadong siyentipiko na si Dr. Allison Mann (Diana Bang), ang paksa ng mga karapat-dapat na biro. Bagama't si Yorick ay isang nakakainis na reaktibong nangungunang tao, nananatili siyang sentro kung saan ang iba pang mga karakter ay sumasali at nahati at nakikipag-ugnayan sa napakabilis na bilis na parang maraming nangyayari sa mga unang yugto habang sumasaklaw lamang sa isang piraso ng komiks.
Ang mga komiks nina Vaughan at Guerra ay hindi kapani-paniwalang napakatalino ngunit sa isang uri ng paraan noong 2002. Nauunawaan nila kung paano makakaapekto sa pulitika ang pagkawala ng kalahati ng populasyon at kung ano ang ibig sabihin ng kakulangan ng mga tao para sa ilang organisasyong may mga naitatag na kawalan ng timbang sa demograpiko. Alam ng mga komiks na ang isang chromosomal na epidemya ay magtatarget ng mga lalaking cisgender at na ang mga trans na lalaki ay iiral pa rin, ngunit hindi sila handang mag-imbestiga kung ano ang ibig sabihin noon.
Si Clark at ang kanyang koponan sa pagsusulat ay mas mahusay na matugunan ang ideya na hindi lahat ng may Y chromosome ay isang lalaki at alamin kung ano ang ibig sabihin ng pagiging isang trans man sa landscape na ito. Nagagawa ito sa pamamagitan ng paggamit sa kaibigan ni Hero na si Sam (napakahusay na ginampanan ni Elliot Fletcher) bilang isang jumping-off point para sa marami sa mga pinakakaakit-akit na pag-uusap ng serye. Ito ay isang mas makatotohanang paglalarawan ng isang buong lipunan na lumampas sa binary na ideya ng kasarian habang binabago din ang mga stake para sa kung paano tutugon ang mga tao sa mundong ito kay Yorick. Naniniwala ako na ang serye ay mas angkop na makipag-ugnayan sa una kaysa sa huli.
May ilang solidong bagong materyal si Clark dahil sa lalong lumalason at naghahati-hati na debate sa mga isyu ng kasarian noong nakaraang dekada. Magdagdag ng kasalukuyang mga limitasyon sa mga karapatan sa reproductive sa kasalukuyang resonance. At, habang ang COVID-19 ay hindi tahasang isinama sa takbo ng kwento, isa pa rin itong senaryo pagkatapos ng pandemya kung saan ang nag-iisang nakaligtas na puting lalaki ay inuuna ang karapatan sa sarili kaysa sa komunal na kaligtasan at paminsan-minsan ay tumatangging magsuot ng maskara kahit na maaari itong magligtas ng mga buhay. Kaya dumating sa iyong mga konklusyon.
Ang matino na diskarte ni Clark sa Y: The Last Man ay nagbibigay dito ng pundasyon at thematic depth, pati na rin ang pagse-set up ng maraming kamangha-manghang monologue upang i-highlight ang mga speculative choices nito. Ginagawa rin nitong madaldal at nakakalito ang programa, at habang ang takbo ng kuwento ay hindi eksaktong tamad, hindi nito kailanman naaabot ang tamang balanse sa pagitan ng aksyon at pakikipagsapalaran. At kung ang pop whimsy ang paborito mong aspeto ng komiks, kadalasang nawawala ito dito. Ang mga gumawa ng serye ay nakatuon sa kung ano ang malungkot at nakakatakot, nang hindi kinakailangang maunawaan na ang mga bahagi ng mga cliché ng genre ng serye ay dapat na kasiya-siya at kapanapanabik. Posibleng hilingin na umalis sa isang kathang-isip na mundo habang ito ay gumaganap bilang isang escapist.
Sa isang bahagi na mahahanap ng ilang tao na kasuklam-suklam nang hindi namamalayan, idinagdag ni Schnetzer ang ilang kasiyahan sa serye at mahusay na inilalarawan ang puerile na aspeto ng isang lalaki na walang ambisyon na maging tagapagligtas ng sangkatauhan. Sa paglipas ng panahon, siya at si Romans, na naging paborito kong bahagi ng programa, ay nagkaroon ng isang mahusay na pakikipag-away. At, pagkatapos lamang ng ilang episode, ang pagsasama ng Bang ay nagpapatibay sa pangunahing trio ng palabas. Lahat ng Lane, Thirlby, at Ireland ay nagbibigay ng isang disenteng balanse ng matapang na talino at kahinaan. Kasabay nito, idinagdag ni Tamblyn ang higit na pakiramdam ng nanganganib na sangkatauhan kaysa sa maaari mong asahan mula sa isang one-dimensional na kontrabida.
Y: Ang Huling Man ay isang komiks para sa mga nasa hustong gulang na may sigasig sa kabataan. Mula sa graphic na paglalarawan ng sakit hanggang sa flexibility ng kahubaran na malamang na nagmumula sa on Hulu na bahagi ng FX sa Hulu, ang serye sa TV ay maaaring masyadong mature para sa kabutihan nito. Ito ay kahanga-hanga, gayunpaman, na ginawa ito ni Y sa screen sa lahat. Kaya't handa akong bigyan ang serye ng mas maraming oras upang lumuwag, o marahil ang totoong mundo ng mas maraming oras upang maging mas dystopian.