Sa pamamagitan ng Hrvoje Milakovic /Setyembre 9, 2021Oktubre 16, 2021 Ang kaakit-akit, mababang badyet na Sundance na kakaiba nina Kentucker Audley at Albert Birney ay nag-iimagine ng mundo kung saan ang oras ng ating pagtulog ay ibinebenta.
Karaniwang paniniwala na walang mas nakakabagot kaysa marinig ang tungkol sa mga pangarap ng ibang tao. Ito ay dapat gawin James Preble, ang mahiyain, cutely bigote na bayani ng Strawberry Mansion, ang malas na may-ari ng pinaka-nakakainis na karera sa mundo. Isa siyang tax auditor na kailangang suriing mabuti ang mga pangarap ng kanyang mga kliyente para sa mga nakatagong gastos. Sa kahanga-hangang sci-fi fiction na ito na walang pera, gumagawa ito ng kakaibang uri ng lohika. Itinakda noong 2035 ng paper-mâché futurism at rebellious analog aesthetics o, mas tumpak, ang kawalang-saysay nito ay pinalalakas ng malabo, nakakatawang pagbuo ng mundo ng pelikula.
Sa loob ng manipis na balangkas nito, marami ang sinusubukang makamit ng Strawberry Mansion, mula sa kalokohang surrealist na komedya hanggang sa fey, buong-panahong kuwento ng pag-ibig, na paminsan-minsan ay nagbibigay daan sa isang anti-kapitalistang pangungutya na nakatuon sa kasalukuyan. Kung hindi ito sumunod sa alinmang gawain nang matagal, sa halip na mag-skittering nang nakakagambala sa pagitan ng makikinang na mga kaisipan at mas maliwanag na mga larawan, iyon ang likas na katangian ng mga panaginip. Sa pagsisiyasat nito kung saan tayo pupunta kapag ipinikit natin ang ating mga mata, ang pelikula nina Audley at Birney ay mas malapit sa hindi makatwirang karamdaman ng The Science of Sleep kaysa sa klinikal na arkitektura ng Inception. Ang mga numero sa magkabilang panig ay malamang na manatiling maliit pagkatapos ng premiere nito sa NEXT strand ng Sundance.
Si Audley, ang sira-sirang artista-filmmaker na malawak na kilala bilang ang tao sa likod ng libreng microbudget streaming site na NoBudge, ay hindi kilala sa pagiging isang kumbensyonal na distributor. Matapang na ipinapakita ng Strawberry Mansion ang kaisipang fix-it-and-make-do, simula sa kakaiba at malikhaing istilo ng paggawa ng pelikula. Ang pelikula ay kinunan nang digital ngunit na-convert sa 16mm pagkatapos ng pag-edit ay masayang nagdadala ng blown-out light at smeary film grain ng parehong mga diskarte.
Iyon ay lubos na angkop para sa isang scrapbooked na larawan ng malapit na hinaharap na binuo nina Becca Brooks Morrin at taga-disenyo ng costume na si Mack Reyes mula sa pinagsama-samang ikadalawampu siglong dekada ng fashion at pang-industriyang disenyo. Bilang panimula, ang tweedy 1950s na outfit ni Preble ay kaibahan sa mga videocassette noong 1980s na ginagamit niya upang lampasan ang mga pangarap ng ibang tao. Tanging ang walang katotohanan na kapasidad ay naglalagay ng mga kaganapang ito sa hinaharap; kung hindi, ito ay tulad ng kung ang isang pagsabog ng atom ay nagpawi sa lahat ng teknolohiya sa post-internet.
Ipinakita ni Audley si Preble, isang mukhang depress na bachelor na walang buhay sa labas ng trabaho — maliban sa malungkot na drive-thru binges sa malupit na pinrosesong pritong manok, na kitang-kita rin sa kanyang mga bangungot. Ipinatawag siya sa magandang rural na bahay ni Bella (Penny Fuller), isang matandang sira-sira na ilang dekada nang huli sa kanyang pangarap na buwis. Sa pagtanggap sa kanyang imbitasyon na manatili ng ilang araw, sinimulan niya ang napakalaking gawain ng pagsasala sa kanyang library ng mga naitalang panaginip, na tinutukoy kung alin sa kanyang walang malay na pag-iisip ang namumuhay nang walang renta sa kanyang isipan. Sa proseso, nawalan siya ng puso sa kaakit-akit na nakababatang sarili ni Bella (Grace Glowicki), na natuklasan ang kaligayahan na matagal na niyang hinahangad sa isang dreamscape na hindi naman sa kanya.
Ito ay isang kumplikadong sitwasyon na hindi nagiging mas madali kapag ito ay lumabas na ang ibang mga awtoridad ay nakatutok sa antiquated archive ni Bella — na may potensyal na maglantad ng isang katakut-takot na pagsasabwatan ng kumpanya na nagpapahintulot sa agresibong marketing na makalusot kahit na ang hindi nakakagising na buhay ng pangkalahatang publiko. Madaling isipin ang isang makinis na episode ng Black Mirror na tumatakbo nang ligaw na may ideya ng pangarap na pag-advertise bilang isang paranoid na alegorya para sa ating kasalukuyang edad ng pagbabahagi ng data at ang nakakatakot at mapanghimasok na mga implikasyon nito. Ang pagsulat nina Audley at Birney ay hindi bulag sa mga implikasyon na ito, ngunit hinahayaan nito ang madla na alisin ang mga ito habang sinusunod nito ang romantikong panaginip.
Si Preble at Bella ay patuloy na pinaghihiwalay ng oras at espasyo, gayundin ng mga interdimensional na karagatan, sa isang star-crossed adventure na kalaunan ay babalik sa kanilang unang pagtatagpo — na lumalabas na isang muling pagsasama. Ang mga pagbabagong ito ay nangangailangan ng isang mataas na antas ng kapritso, lalo na kapag ang matandang Bella (ginampanan ni Fuller na may sarkastikong, deadpan spaciness) ay nawala sa pabor sa kanyang mas bata, manic-pixie dream self.
Sa unang pag-uusap ni Preble kay Bella, nagtanong siya tungkol sa kanyang trabaho: Ang kanyang malikot at paliko-liko na tugon ay tumatagal ng maraming twist bago makarating sa salitang environment maker, kung saan si Preble ay umuungol sa loob bago sumulat ng artist. Ang mga gumawa ng Strawberry Mansion ay lumilitaw na makikilala bilang alinman.
Kahit na ang kanilang larawan ay itinutulak ang paglipad ng imahinasyon nito sa limitasyon, may mga kagalakan na makukuha sa masaya, yari sa kamay na pagsasagawa ng paningin nito, na itinatapon ang lahat mula sa lumalangitngit na mga papet ng hayop hanggang sa 8-bit na mga epekto sa halo. Ito ay isang larawan na may kapansin-pansing kaalaman sa kung paano gumagana ang mga pangarap, sa lahat ng anarchic na estruktura ng pagsasalaysay at roundabout na psycho-logic, at hindi ito nangangailangan ng mataas na badyet sa pantasya para magawa iyon. Sino ang nagbigay sa Disney ng monopolyo sa paglikha ng ating mga pantasya sa unang lugar?