Sa pamamagitan ng Robert Milakovic /Agosto 26, 2021Agosto 26, 2021 Kapag ginamit ng Marvel Cinematic Universe ang napakalaking kapangyarihan nito upang magpatakbo ng isang linya ng pagmamanupaktura, ito ay nagsasabi. Ito ay tulad ng pagsasabi kapag ang isa sa kanilang mga proyekto ay may tunay na personal na kislap dito, na nagpapahintulot sa mga halaga ng prangkisa tulad ng mahusay na panoorin, kamangha-manghang mga pagtatanghal, at masalimuot na larawan ng pamilya na magtagumpay. Ang pinakahuling entry sa kategoryang ito ay ang Shang-Chi at ang Legend of the Ten Rings, na sumusunod sa mga yapak ng mga naunang pelikulang Marvel na nag-aalok ng isang pangitain at naging mga benchmark, tulad ng Captain America: The Winter Soldier Black Panther, at Thor: Ragnarok . Ang pelikulang ito, na idinirek ni Destin Daniel Cretton, ay akma sa loob ng Marvel universe sa sarili nitong paraan, ngunit mayroon itong soulfulness na mayroon ang ilang iba pang mga pelikula.
Si Shang-Chi, na ginampanan ni Simu Liu, ay isang mahalagang bahagi ng isang fractured na pamilya na may kasaysayan ng infighting. Ang sampung singsing ay nagbibigay ng napakalaking kapangyarihan sa gutom na ama ni Shang Chi, si Wenwu, na nabuhay ng 1,000 taon at nagtatag ng isang lipunang kilala bilang Ten Rings na sumira sa mga kaharian at minamanipula ang mga kaganapan sa buong mundo na mas mahalaga kaysa sa hindi maayos na relasyon sa pamilya.
Nagkaroon ng kaligayahan nang ikasal si Wenwu kay Jiang Li (Fala Chen). Nagpakasal sila at nagsimula ng isang pamilya. Gayunpaman, nang mamatay ang ina ni Shang-Chi, sinubukan ng isang bagong kahindik-hindik na si Wenwu na palakihin ang kanyang anak sa pamamagitan ng paggawa nito sa isang mamamatay-tao, na nag-udyok sa batang lalaki na iwanan si Wenwu at ang kanyang kapatid na si Xialing (Meng'er Zhang). Idinirek ni Cretton ang Short Term 12, isang Avengers-style na eksibisyon na may paparating na indie talent. (Brie Larson, Keith Stanfield, Rami Malek, at iba pa), ay nagpapanatili ng visceral, personal na mga stake sa script na ito (isinulat ng kanyang sarili, Dave Callaham, at Andrew Lanham), kaya ang konteksto ng superhero ay isang bonus sa drama. Ang larawan ay isang marangyang sayaw na dumadausdos at lumipad sa bangin ng kalungkutan.
Nang si Shang-Chi, na ngayon ay nasa hustong gulang na sa Amerika, ay sumakay sa bus kasama ang kanyang kasamang si Katy (Awkwafina) pataas at pababa sa mga burol ng San Francisco, nabuksan ang salaysay. Si Shang-Chi ay inatake ng isang grupo ng mga goons para sa isang berdeng pendant na isinusuot niya sa kanyang leeg, at ang napakalaking tapang ni Shaun ay nahayag sa isang beat na pinauna tulad ng isang power-up (na labis na ikinatuwa ni Katy). Samantala, ang kanyang husay sa pakikipaglaban, ay nag-aambag sa isang kahanga-hangang pagkakasunod-sunod ng suntukan ng kamay-sa-kamay na labanan, na ang camera ay tumitingin ng mahabang kuha at malayang pumapasok at lumalabas sa gumugulong na bus, na katulad ng hindi inaasahang bayani nito.
Ang sandali ay kulang ng isang wow factor (lalo na sa kaibahan sa kung paano Walang sinuman ang gumawa ng parehong bagay na may naaangkop na dugo sa mas maaga sa taong ito). Gayunpaman, nabayaran nito ang pagiging mabilis, mas mahaba pa kaysa sa iyong inaasahan, at lubos na nakakaaliw. Ito ang simula ng karera ni Liu bilang isang action star, pati na rin ang isang mahusay na premiere para sa isang karakter na lilitaw sa marami pang mas maigting na mga eksena sa labanan sa hinaharap.
Gayunpaman, ang lakas ng larawang ito ay nanggagaling sa mga mata ng kanyang ama, si Wenwu. Isa sa mga pinaka-creative na galaw ng pelikula ay ang pag-cast kay Tony Leung para muling likhain niya ang parehong magic na mayroon siya sa hindi mabilang na mga romansa at drama sa Hong Kong. Ang pelikulang ito ay kay Leung. Sa parehong tahimik na pagnanasa at katahimikan na naging dahilan ng In the Mood for Love na isa sa pinakadakilang romansa sa lahat ng panahon, tinalo ni Leung ang mga hukbo, bumuo ng pamilya, at nagsusumikap na malampasan ang matinding kalungkutan. Ang kanyang presensya ay ginawang mas makapangyarihan sa pamamagitan ng sampung asul na singsing na tumutulong sa kanya sa pag-catapult sa paligid at pagbuwag sa anumang bagay na humahadlang sa kanya.
Nang marinig ni Wenwu ang boses ng kanyang asawa mula sa likod ng isang bato, nag-transform siya bilang isang malupit na parang Darth Vader. Pagkatapos ay nagsimula siyang humakbang sa enchanted house ng ina, si Ta Lo, upang maabot ang isang kuweba na alam ng lahat (kahit ang kanyang anak na lalaki at anak na babae) na naglalaman ng apocalyptic, kaluluwang sumisipsip na dragon. Dahil ang galit at dalamhati na ipinapakita nito ay angkop sa laki ng Leung, isa ito sa pinakamahusay na pagtatanghal mula sa Marvel Cinematic Universe.
Maaaring dalhin ni Cretton ang nakakahimok na pelikulang ito mula sa isang eksena patungo sa susunod na may matinding pang-unawa sa isang kapatid na sinusubukang pigilan ang kanilang ama na sirain ang lahat dahil hindi siya maka-move on. Ito ay isang mas nakamamatay na banta kaysa sa tradisyunal na pag-asa ng pangingibabaw sa mundo, at ito ay sumasalamin sa masakit na nakaraan ng script ni Shang-Chi at ang kanyang parehong talentado at agrabyado na kapatid na si Jiang Li. Sa ilang matinding pag-ikot sa kalsada, ang Shang-Chi at ang Legend of the Ten Rings ay nagbabago sa isang pakikipagsapalaran at pagbabalik sa isang tahimik na lupain mula sa ibang panahon, kasama si Michelle Yeoh na nagbibigay ng kaakit-akit at nakakabighaning pagganap. Kasing ganda ng natitirang bahagi ng pelikula, ang mga eksenang ito ay nagsasabi kung paano natutunan ni Shang-Chi ang dalawang magkasalungat na istilo ng pakikipaglaban—o, mas tumpak, mga pilosopiya sa buhay—mula sa kanyang ina at ama.
Mukhang hindi isang aksidente na ang isang malaking Hollywood tentpole na nakatuon sa kung fu na nakabatay sa karakter ay magkakaroon ng mga magagandang eksena sa labanan, na nagdaragdag lamang sa pagiging bago ng pelikula. Pagdating sa pag-coordinate ng isang set-piece ng laban na ikinagulat ng madla, si Cretton at ang kanyang koponan ay patuloy na naglalaro ng taas, illumination, reflective surface, at staging at pagkatapos ay foreground ang choreography bilang pangunahing palabas; ito ay hindi lamang tungkol sa kung sino ang nagbubuga ng mga suntok at sipa. Isang hindi sinasadyang reaksyon ng nerd sa pelikula, ilang beats sa mga segment na ito nang husto ang na-edit ang nagpabalik sa akin sa aking upuan.
Ang kapana-panabik na yakap ng kalinawan sa Shang-Chi, ay nagtutulak sa iyong imahinasyon sa halip na gawin ang lahat ng gawain para sa iyo. Ipinakalat nito ang kamangha-manghang mga espesyal na epekto na nagpapayaman sa mahika ng kuwentong ito at ang uniberso ng mga pangunahing tauhan nito. Ang mga buhos ng tubig mula sa mga pader ay umaaligid sa hangin, at bumubuo ng isang mapa ng mga icicle, isang dramatikong paraan ng pagpapahayag ng isang sandali na karaniwang kinakatawan ng isang hologram. Ang pelikula ay mayroon pa ring magandang animated na cute na sidekick na deftly subverts ang stereotype ng plush-looking sidekick na may magandang mukha. Ang pinakatanyag na paggamit ng CGI—ang uri na nangangailangan ng mga itim na ulap, tulad ng nakikita sa malaking labanan sa Avengers: Endgame—ay na-save para sa panghuling napakalaking kasukdulan, na isang over-the-top, euphoric bumpy ride na magagawa mo. t help but cheer for.
Ang Avengers, kahit na ang bagong lineup, ay naroroon sa labas ng Shang-Chi at ang Legend of the Ten Rings, ngunit ang larawan ni Cretton ay nadagdagan mula sa pagbuo ng mas malalim nitong pagkakaugnay sa pamilya at kaibigan habang ang dalawang valet worker ay nagtulak sa isa pang pakikipagsapalaran, ang isang ito ay mas matindi kaysa sa kanilang mga gabi ng karaoke. Bilang dalawang valet worker, tinatangkilik nina Liu at Awkwafina ang nakakaakit na platonic chemistry. Habang umuusad ang pelikula sa isang malaking salungatan, ang Awkwafina, sa partikular, ay nagiging isang kritikal na mapagkukunan ng komedya para sa salaysay at isang malugod na kahalili ng manonood. Kung ikukumpara sa mga mas madidilim na tema ng kuwento, lalo pa niyang pinapalabas ang katatawanan, na gumagawa ng iba't ibang mga sipi sa pelikula hindi lamang nakakagigil kundi nakakaakit at nakakatuwa.
Pagdating kay Shang-Chi mismo, kung aalisin mo ang comedic relief na ibinibigay sa kanya ng kanyang mga magulang o ang mga nakikipagkumpitensyang paaralan ng labanan na umiikot sa loob niya, ang pigura ay walang pagkakakilanlan. Kapag isinasaalang-alang ang pagganap ni Liu, mayroong isang maliwanag na vacuum, kung isasaalang-alang kung paano niya pinaghalo ang isang kapansin-pansin, mabigat na presensya sa matamis na kawalang-muwang, katulad ng sariling box office ni Channing Tatum na nangingibabaw sa mga araw. Ang katotohanan na ang pangunahing karakter sa sequel ng script na ito ay nangangailangan ng higit na pokus ay nagpapakita ng mali sa pagbabalanse ng script; ganoon din ang masasabi tungkol sa iba pang nakakaintriga na mga karakter tulad ni Xialing, isang mapang-akit na badass sa kanyang sariling karapatan na hindi nabigyan ng sapat na oras sa screen.
Nang walang ibinibigay, sinusubukan ng pelikula na tugunan ang mga dating problemadong paglalarawan ni Marvel ng mga karakter sa Asya. Habang ang mga eksena ay nakakatuwa, ipinapaalala nila sa akin ang dalawang bagay: kung gaano ka-imposible para sa mga pelikulang ito ng Marvel na umiral sa isang walang laman at kung gaano pa karaming trabaho ang kailangang gawin. Kahit na ang mga nag-ambag sa paglikha ng pelikula ay nahihirapang pag-usapan ito, tulad ng sinabi ng CEO ng Disney na si Bob Chapek na ito ay isang kawili-wiling eksperimento, isang parirala na nagsasaad ng pangalawang posisyon, isang bagay na hindi awtorisado. Ang komento ay hangal sa maraming paraan, ngunit lalo na pagkatapos makita ang Shang Chi at ang Alamat ng Sampung tagumpay nang maraming beses. Ipinagdiriwang nito ang malalaki at maliliit na ideya, sa pinagsama-samang mga eksenang aksyon, pagyakap sa mga platonic na pagkakaibigan sa isang pelikulang may mataas na badyet, o pagpapakilala ng bagong kapanapanabik na bayani. Kailangan din niyang turuan ang kanyang kaibigan (at ang manonood) kung paano sabihin nang tama ang kanyang pangalan. Walang ginagawang bago ang Marvel at Disney sa pelikulang ito. Ito ay isang modelo ng pag-asa para sa kung paano nila maibabalik ang mga bagay sa landas.