Sa pamamagitan ng Robert Milakovic /Setyembre 1, 2021Setyembre 1, 2021 Ang 'Rurouni Kenshin: Kyoto Inferno' ay ang sequel ng Rurouni Kenshin franchise, isang Japanese live-action adaptation batay sa sikat na samurai manga series na may parehong pangalan. Bumalik si Keishi Otomo sa upuan ng direktor para sa follow up feature.
Pumutok ang action flick na ito sa mga sinehan sa Japan noong Agosto 2014, na ipinalabas sa United States noong 2014, na may subtitle na bersyon na darating sa ibang bansa noong Setyembre 2016 at isang video on demand na kasunod nito. Bilang malaking badyet na pelikula sa laki nito, ang 'Kyoto Inferno' ay kinunan sa iba't ibang lokasyon sa Japan, kabilang ang Tokyo, Kyoto, Nagano, Ibaraki, at Kanagawa, na may higit sa 5000 mga extra na lumahok sa produksyon.
Nagbalik si Takeru Satoh bilang ang nakamamatay na contract killer na si Kenshin Himura. Katulad ng unang entry, ang bagong pamagat na ito ay kumukuha ng paglalakbay ng pangunahing tauhan tungo sa pagtubos at ang kanyang moral na suliranin habang siya ay nagpupumilit na ipagkasundo ang kanyang nakaraan bilang isang cold-blooded killer sa mga bagong personal at pampulitikang kalagayan pati na rin ang paglipat mula sa panahon ng samurai patungo sa ang bagong panahon na may modernong mga pagpapahalaga at istrukturang panlipunan.
Ang plot para sa Kyoto Inferno ay pinayaman sa paraan ng paglalagay ng makasaysayang backdrop pati na rin kung paano ang mga side plot at ang karagdagang bilang ng mga karakter ay nagpakasal sa isa't isa na nagbibigay-daan sa pelikula na matagumpay na magtanghal ng isang mas makulay at mas buong mundo kung saan nangyayari ang mga kaganapan. .
Gaya ng nabanggit, maraming karakter sa sequel na hindi naipakilala nang maayos. Ito ay dahil sa pag-aakalang napanood na ng mga manonood ang debut title na 'Rurouni Kenshin' na lumabas noong 2012 o nakabasa ng manga series o nakakita ng anime. Gayunpaman, hindi talaga kailangang magkaroon ng paunang kaalaman upang masiyahan sa pelikulang ito dahil may mga flashback na nakakalat sa pelikula na nagbibigay ng mga snippet ng back story.
Ang unang kalahati ng 'Kyoto Inferno' ay puno ng instinctual entertainment na pinahiran ng mga serye ng matatalinong pangungusap sa mga tila mahirap na sitwasyon na isinasabuhay ng mga karakter noong panahon na ang mga samurais ay itinuturing na lipas na, at ang pagdadala ng espada ay ilegal noong mga unang araw ng Pagpapanumbalik ng Meiji .
Ang kontrabida sa kabanatang ito ay si Makoto Shishio, isang papel na ginampanan ni Tatsuya Fujiwara, na ipinakilala sa nakakahimok na pambungad na eksena kung saan nakaharap sa kanya ang chain-smoking na pulis mula sa unang pelikulang Hajime Saito na isinagawa pa rin ni Yosuke Eguchi. Gayunpaman, si Shishio ay natatakpan ng mga benda mula ulo hanggang paa habang nalaman namin na dati siyang tumatakbo sa loob ng parehong killer circles bilang Kenshin. Gayunpaman, siya ay sinaksak sa likod ng repormistang gobyerno na pinatay niya, sinunog, at iniwan para sa mga patay. Ngunit ang kanyang kalunos-lunos na kalagayan ay hindi pumipigil sa kanya na maghiganti laban sa gobyerno para sa kanilang pagkakanulo, at sa lalong madaling panahon isang epic showdown ang naganap sa pagitan ng kanyang mga multo na eskrimador at ng mga deputies ni Saito na may baril.
Si Kenshin at ang babaeng nag-alok sa kanya ng tirahan sa unang pelikula, si Kaoru, ay nagbabahagi ng mahahabang eksena nang magkasama sa pelikulang ito, na makahulugang nakatitig sa mga mata ng isa't isa, iniisip kung dapat ba niyang tanggapin ang alok ng gobyerno na protektahan ang masa mula sa mga kontrabida. Ngunit karamihan sa oras ni Kenshin ay napupunta din sa pagsubaybay sa huling talim na ginawa ng isang sikat at napakahusay na panday ng espada na tinatawag na Shakkai Arai, na gumawa rin ng nakakaintriga at baligtad na talim ni Kenshin, isang katana na pinatalas sa loob sa paraang pinipigilan ang dating hitman sa pagtapon. dugo. Tulad ng alam na natin, nanumpa na siya sa pagpatay at sinusubukang manatiling reporma. Ngunit determinado si Shishio na sirain ni Kenshin ang kanyang salita habang dinadala niya ang kanyang sampung espadang entourage, lahat ay nagugutom sa isang piraso ng alamat. Nakalulungkot, isa lamang sa lahat ang may sapat na kasanayan para sa isang face-off laban kay Kenshin.
Tulad ng sa unang pelikula, ang 'Kyoto Inferno' ay isang panoorin upang panoorin ang koreograpia ay katangi-tangi, mabilis ang takbo, walang tinitingnang entablado, kaunting paggamit ng CGI, mahusay na paggamit ng mga mapanlikhang galaw, ang pagsasama ng pakikipaglaban sa mga eksena, ang dalubhasa ang paggamit ng mga kuha at anggulo ng camera ay nagpapatindi sa mga eksena ng labanan. Idagdag ito sa elemento ng plot ng Kenshin-tension, kung saan sinusubukan niyang ipaglaban ang kapayapaan at hustisya habang iniiwasang bumalik sa dati niyang gawi bilang isang killing machine. Ang lahat ng ito ay tiyak na magpapalakas ng iyong adrenaline sa buong mga eksenang aksyon.
Ang musika ay pinaghalong eclectic at mas masiglang mga himig, isang mash-up sa pagitan ng western-style classical at electronica na may bonggang Japanese pop-rock number na tumatakbo sa mga huling kredito. Ang musika ay sadyang ginawa sa paraang ito upang mapanatiling masaya ang mga batang tagahanga at sumagisag din sa sitwasyon sa Japan noong panahong iyon na nag-highlight ng mga takot na maimpluwensyahan ng mga kulturang kanluranin.
Gaya ng unang pelikula, pinako ng cast ang kanilang mga performance. Ibinigay ni Takeru Satu hindi lamang ang Kenshin aura kundi ang mapaglaro ngunit nakamamatay na dating Battousai. Ang kalupitan ni Shishio, kahit na natatakpan ng plaster, ay kitang-kita pa rin, at ang kanyang pinaka-delikadong tao na si Juppon Katana ay binuhay ni Ryunosuke Kamiki, lahat ay naghahatid ng mga natatanging pagganap.
Ang pelikulang ito ay binibigyang-pansin nang husto ang pagpapalabas ng unang bahagi ng panahon ng Meiji at gawin itong kasing paniwalaan hangga't maaari pagdating sa mga detalye. Ito ay partikular na totoo para sa Kyoto, na inilalarawan bilang isang abalang lungsod na puno ng kumbinasyon ng mga tradisyonal at kanluraning kultura. Ito ay pinahusay din ng mga costume, na mula sa conventional coiffure hanggang western suit at classic na kasuotan sa paa, para lang banggitin ang ilan. Ang lahat ng ito ay nagbibigay-pugay sa makasaysayang tagpuan kung saan ang kuwento ay nagbubukas.
Ang paggalang na ito ay umaabot din sa representasyon ng arkitektura ng parehong tradisyonal at kanlurang mga bahay. Halimbawa, ang rurok ng impluwensyang kanluranin ay inilalarawan sa parehong panloob at panlabas na bahagi ng tirahan ng ministro. Ang diplomat mismo ay nagtataglay ng dumura na imahe ng isang modernized na Japanese na nailalarawan sa pamamagitan ng isang kahanga-hangang balbas, na nakadamit ng magagandang western na disenyo.
Walang duda na ang ‘Kyoto Inferno’ ay isang mapang-akit na pelikulang panoorin. Ang storyline ay hindi kumplikado. Ang mga karakter ay simple at totoo sa manga. Ang makasaysayang aspeto ay ganap na kinakatawan. Ang mga eksena sa pakikipaglaban ay huwaran. Para sa isang fan-oriented na pelikula, ang pelikulang ito ay medyo nalampasan ang sarili nito sa mga tagasulat ng senaryo at direktor na lumikha ng isang salaysay na hindi naglalayo sa mga baguhan sa prangkisa. Ito ay tiyak na nagkakahalaga ng habang.
Kung sakaling gusto mong manood Mga pelikula ni Rurouni Kenshin sa pagkakasunud-sunod , tingnan ang aming gabay.