Pagsusuri ng 'Lumang': Mabilis at Galit na Lumilipad Kapag Nagsimula ang Plot

Sa pamamagitan ng Robert Milakovic /Agosto 23, 2021Agosto 23, 2021

Sa pamamagitan lamang ng paggalaw ng camera, magagawa ni M. Night Shyamalan ang tanawin ng mga palm tree sa isang bagay na nakakatakot. Lumang bukas na may mga fronds na sumasayaw sa harap ng isang magandang kalangitan bago humiwalay sa isang naglalakbay na pamilya sa lupa sa ibaba, na para bang ang mga tao ay isang nahuling pag-iisip, na kumikilos bilang kumpay para sa mataas na konsepto na horror na naghihintay sa kanila. Sa isang butil-butil na antas, ang Shyamalan ay palaging kamangha-manghang, nagdidisenyo ng mga kuha na naglalagay sa iyo sa ulo ng mga karakter, o, sa kaso ng pinakabagong larawang ito, sa labas nito.





Ang Sixth Sense ay nag-aalaga sa koridor sa nakikiramay na takot matapos ang isang tumatakas na si Haley Joel Osment, para lamang tumalikod at ipakita sa amin kung ano ang kanyang nakikita — ang naka-bayong multo na sumusunod sa kanya — bago isara ang tindahan. Ang mga palatandaan ay dumikit sa mukha ni Joaquin Phoenix, nagbabago sa kanya habang sinusubukan niyang tingnan nang mabuti ang extraterrestrial sa bubong, para lamang tumalon ang bagay sa labas ng screen, na hindi nakikita ng mga aktor at ang subjective na lente, na nag-iiwan ng kumakaluskos na mais at isang creaking swing sa kanyang wake.

Luma, sa kabilang banda, ay gumagamit ng paulit-ulit na motif ng camera na pahalang na nagwawalis sa tabing-dagat kung saan ang mga tao ay nakulong at tinatrato ang kanilang mga tampok na may kaparehong kawalang-interes sa tanawin. Ito ay tumatagal ng ilang sandali upang tanggapin kung gaano kalaki ang pagkabigo sa pelikula, na nakulong sa pagitan ng mahigpit na ehersisyo at metapora para sa panandaliang esensya ng panahon. Wala itong pakialam sa mga karakter nito ngunit sinusubukang kumilos na parang ginagawa nito sa huli, sa isang halatang pagpapakita ng lakas ng loob. Halos hindi sila mga tao — higit pa sa isang hodgepodge ng mga propesyonal na titulo, kasama si Trent (Nolan River), ang 6 na taong gulang na anak ng pamilya, na may magandang ugali na tanungin ang lahat na nakakasalamuha niya kung ano ang kanilang pangalan at mga propesyon. Si Jarin (Ken Leung) ay isang nars, samantalang si Patricia (Nikki Amuka-Bird) ay isang psychotherapist. Ginagampanan ni Aaron Pierre ang isang rapper na pinangalanang Mid-Sized Sedan, habang si Rufus Sewell naman ay si Charles, isang psychiatrist. Si Chrystal (Abbey Lee), ang asawa ni Charles, ay hindi nabigyan ng pagkakataon na tukuyin ang kanyang trabaho, gayunpaman, ang isang matapat na paglalarawan ay magiging asawa ng tropeo. Kasama nila si Kara (Kyle Bailey), ang kanilang anak, gayundin ang ina ni Charles, si Agnes (Katherine Hepburn).



Ang nakatatandang kapatid na babae ni Trent, si Maddow (Alexa Swinton), ay 11 at hindi gaanong nagtatrabaho sa edad (ang mga bata ay ginagampanan ng ibang mga aktor habang sila ay tumatanda), ngunit ang kanilang mga magulang na sina Guy (Gael Garca Bernal) at Prisca (Vicky Krieps) ay pinag-uusapan ang kanilang mga trabaho tulad ng ilang mga tao na tinatalakay ang kanilang mga astrological sign. Hindi mo maiwasang isipin ang nakaraan! Nagtatrabaho ka sa isang museo, para sa pag-iyak nang malakas! Maagang nag-rants si Guy kay Prisca at kalaunan ay ipinaliwanag niya ang kanyang pananaw sa mundo sa isa pang karakter sa pamamagitan ng pagsasabi na tinatasa niya ang panganib bilang isang actuary.

Kung ang layunin ay isa-isa lamang na patayin ang mga karakter, ang simpleng paraan ng pagpapakita ng isang ensemble na ito ay magiging hindi gaanong clunky, ngunit pinipilit ni Old na mag-alala ang manonood tungkol sa pangunahing apat na karakter nito, at kung paano sina Guy at Prisca ay teetering sa gilid ng diborsiyo. Ang bakasyon sa beach ay dapat na tatlong araw na pahinga mula sa pag-iisip tungkol sa hindi maiiwasang paghihiwalay ng mag-asawa at kamakailang natuklasan ni Prisca na benign tumor sa tiyan.



Isang araw pagkatapos ng pagdating sa island resort, inaalok ng manager (Gustaf Hammarsten) ang pamilya ng opsyon na bumisita sa isang tahimik na beach sa katabing nature preserve, na sinasabi niyang ibinibigay lang niya sa mga bisitang gusto niya. Mula sa sandaling pumasok sa van ang imposibleng-tulad ni Charles at ang kanyang pamilya, dapat na malinaw na may mali, ngunit ang partido ay pumunta sa beach sa tulong ng kanilang driver, na inilalarawan mismo ni Shyamalan. Ang papel ay talagang isang uri ng directorial stand-in, dahil siya ang may pananagutan sa pag-akay sa mga biktima papunta sa mapanganib na beach at sa kalaunan ay sinusubaybayan sila mula sa malayo. Sa kabila ng inamin sa sarili na sadism ng pelikula, kung saan dahan-dahang napagtanto ng mga residente ng beach na tumatanda sila sa bilis na dalawang taon kada oras, may pagkamahiyain dito na nagpapalubha. Ang Old ay batay sa Sandcastle, isang mas hindi maliwanag na graphic na nobela nina Pierre Oscar Levy at Frederik Peeters, at hindi kailanman pinagkasundo ng pelikula ang drive nito para sa body horror sa huli nitong udyok na mapagtagumpayan ng mga karakter nito ang kanilang mga pagkakaiba at pag-isipan kung ano ang talagang mahalaga.

Ang lahat ng mga aktor ay mukhang bukas na magsimula sa isang mas kakaibang pakikipagsapalaran. Ang karamihan sa mga cast ay nakahanap ng isang paraan upang makalusot sa isang script na tinatrato sila tulad ng mga laruan ng buhangin sa beach, itinutulak sila sa paligid bago sila tinangay ng tubig. Ang naguguluhan na banta ni Sewell, ang tunay na takot ni McKenzie (na siya ang nakakuha ng pinakamahusay, sa ngayon, na kinikilalang siya ay nasa isang horror na pelikula nang higit sa alinman sa iba), at ang grounded center nina Bernal at Krieps ay pawang namumukod-tangi.



Si Shyamalan at ang kanyang mga kasosyo ay pinangangasiwaan ang kanilang tono nang mas mahusay kaysa sa kanilang mga taon, sa kabila ng katotohanan na siya ay madalas na lumiliko sa kanan kapag siya ay dapat na malinaw na pumunta sa kaliwa. Oo, ang pag-uusap ay malamya at halos eksklusibong naglalahad tungkol sa kanilang suliranin at mga pagtatangka na takasan ito, ngunit iyon ay isang tampok, hindi isang kapintasan. Ang Old ay dapat na magkaroon ng isang pinalaking, surreal na tono, na karaniwang nakakamit ni Shyamalan, salamat sa ilan sa kanyang karaniwang cinematographer na si Mike Gioulakis na pinakamahusay na gawa. Ang duo ay patuloy na nag-eeksperimento sa perception at sapilitang POV, walang kahirap-hirap na ini-slide ang kanilang camera pataas-pababa sa beach na para bang nagmamadali itong sumabay sa lahat ng mga nangyayari. Ang ilan sa mga pag-frame sa piraso na ito ay napakatalino.

Sa kasamaang palad, huminto ang pelikula kapag sinubukan nitong magbigay ng ilang mga makatwirang sagot at ikonekta ang mga tuldok na hindi kailangang pagsamahin sa unang lugar. Mayroong mas malakas na bersyon ng Luma na nagtatapos nang mas malabo, na nagpapahintulot sa mga manonood na umalis sa teatro na nagmumuni-muni sa mga tema sa halip na alamin kung ano mismo ang nangyari. Maraming tao ang nag-uusap tungkol sa mga ending sequence ni Shyamalan, at nalaman kong ang mga nasa Old ay ilan sa kanyang pinaka-nakalilito dahil tila sumasalungat ang mga ito kung ano ang pinakamahusay na ginagawa ng pelikula. Ang Old ay kaakit-akit at nakakaengganyo kapag ang kanyang mga karakter ay tunay na nagsisikap na makatakas sa paglipas ng panahon, tulad ng ginagawa ng mga tao kapag ang kanilang mga anak ay masyadong mabilis na lumaki o nakatanggap sila ng diagnosis ng kamatayan.

Mayroong isang nakakatakot na kamatayan, isang emergency na operasyon, at isang nakakagulat na pinabilis na pagbubuntis, ngunit mayroon ding maraming pinahaba, monotonous freak-outs mula sa mga character na walang lalim upang matiyak ang mga ito. Si Shyamalan, na nagsisikap na bumalik sa mas malalaking produksyon sa badyet mula nang lumabas sa movie jail kasama ang The Visit noong 2015, ay nadamay sa pagitan ng mas emosyonal na itinuturing na mga pelikulang ginawa niya at ang mas payat, mas masasamang pelikula na ginawa niya kamakailan. Ang paggawa ng pelikula ni Old ay hindi kayang tumbasan ang katotohanan na siya ay nag-aalinlangan sa pagitan ng dalawang bahagi ng kanyang karera, na hindi gustong mag-commit sa alinman.

ISKOR: 5/10

Tungkol Sa Amin Pag

Cinema News, Series, Comics, Anime, Games