Sa pamamagitan ng Robert Milakovic /Agosto 25, 2021Agosto 25, 2021 Ang pelikulang Snake Eyes ng Paramount: G.I. Ang Joe Origins ay nakakagulat na mahusay, mahusay sa mga tuntunin ng visual refinement, character uniqueness, at pagbuo ng isang storyline na hindi isang standard Save the Cat origin story, na halos nakakapanlulumong makita itong flop bilang isang action film. Maraming makatotohanang fisticuff, at mga iconic na aksyon na pose, kabilang ang hindi bababa sa isang neon-colored sword fight sa rooftop, pati na rin ang maraming malaking badyet na ninja extravaganza. Ang masaganang labanan at pasulput-sulpot na paghabol ay kinunan sa pamamagitan ng tila di-makatwirang shaky cam at na-edit gamit ang isang Liam Neeson na tumatagal ng 20 cuts approach, sa kabila ng napakahusay na pagtatanghal (courtesy of Kenji Tanigaki) at unmpeachable stunt work. Wala nang mas malawak na agwat sa pagitan ng craftsmanship sa exhibit at kung paano tumutugtog ang palabas na iyon sa screen mula noong Quantum of Solace.
Sa kabila ng mahinang pag-edit ng aksyon, ang pelikula ay hindi awtomatikong bumabagsak sa mga antas ng rekomendasyon, na isang kredito sa kung gaano kahusay ang iba pa nito. Ibuhos ang isa para sa The Rise of Cobra ni Stephen Sommers (na halos ginawang perpekto ang modelo ng MCU dalawang taon bago ang Thor at Captain America) at ang kakaibang prescient Retaliation ni Jon M. Chu (na naging pinaka-tumpak na blockbuster sa pulitika noong post-9/11 era) . Kahit na ito ay pangunahing umalis sa G.I. Joe stuff on the periphery, itong Henry Golding-starring origin narrative ay isang reinvention ng G.I. Joe mythos. Ang karamihan ng 121-minutong aksyon ay nakatuon sa gripping ninja drama. Sa mga huling reels, ang cinematic universe na walang kapararakan ay nagmula sa kanyang pangit na ulo, ngunit ang Rise of Cobra ay halos bumagsak din sa huling 20 minuto nito.
Ang Skydance/Hasbro/MGM na pelikula ay nagkakahalaga ng milyon, kumpara sa 5-5 milyon para sa mga nauna nito, ngunit ito ay mukhang napakaganda at dramatiko sa paraang hindi namin inaasahan bago ang Netflix Originals. Ang pelikulang ito, na pangunahing itinakda sa Japan, ay nagsimula sa isang nanginginig na simula sa pagsaksi ng ating batang bayani sa pagkamatay ng kanyang ama, isang sandali na nagbibigay ng katawa-tawang katwiran para sa kanyang pangalan. Ang mga bagay-bagay ay nagsisimulang tumingin sa sandaling siya ay na-recruit para sa pagpupuslit ng mga armas at nagkrus ang landas kasama si Thomas Tommy Arashikage (Andrew Koji), na kanyang iniligtas sa kabayaran ng kanyang sariling buhay. Ang bagong kakilala ay isang mataas na ranggo na miyembro ng isang sinaunang Japanese clan, hindi isang Yakuza mobster. Dahil sa pagpapahalaga at kabaitan, binibigyan ni Thomas si Snake ng pagkakataon na kumita ng kanyang paraan sa kulto at makahanap ng kahulugan sa isang walang kabuluhang buhay.
Ang screenplay, na isinulat pangunahin ni Evan Spiliotopoulos (na ang The Unholy ay isa sa pinakadakilang horror films ng taon), matalinong nakatuon sa bromance ni Snake at Tommy pati na rin ang proseso kung saan maaaring maging miyembro ng pamilya ang hinaharap na si Joe. Si Koji ay mahusay sa pelikulang ito, halos nagnanakaw ng palabas at itinataguyod ang kanyang sarili bilang isang nakakahimok na karakter ng aksyon kasama ang mas kilalang nangungunang tao.
Nang umupo si Thomas sa likurang upuan sa isang hindi tahimik na pag-iibigan sa pagitan ng Snake at Akiko, ito ay isang problema (Haruka Abe). Si Abe ay kontento na sa kung ano ang ibinigay sa kanya, ngunit ang kanyang karakter at tumataas na diin ay parang isang mid-course na walang homo course correction, kahit na alinman sa mga pangunahing pakikipag-ugnayan ni Snake ay hindi romantiko. Sina Peter Mensah at Iko Uwais ay parehong nagbibigay ng pakiramdam ng pagkilos sa mga paglilitis.
Naglalaman ang pelikula ng ilang aktwal na twists, o sa pinakakaunting plot beats at mga paghahayag ng karakter na hindi karaniwan para sa mga pelikulang pagsasamantala sa IP. Hindi bababa sa isang pagsisiwalat sa unang bahagi ng ikalawang yugto ang nagre-recast ng lahat ng nakaraan at darating pagkatapos nang hindi binabawasan ang nakaraang 40 minuto. Hindi ako sigurado kung gaano ito katotoo sa Larry Hama comics, ngunit akma ito para sa pelikula. Ang Snake Eyes ay sapat na nakakaaliw bilang isang standalone na ninja action thriller, ngunit dumaranas ito ng hindi maiiwasang pagsalakay ng G.I. Mga elemento ni Joe. Bilang Baroness, kamangha-mangha si Ursula Corberó, at tulad ni Scarlett, ang Samara Weaving ay isang mahusay na action figure. Sa kasamaang palad, walang bida o kontrabida ang mukhang mahusay na serbisyo sa pro. Magtataka ka, tulad ng Cruella, kung gaano kahusay ang Snake Eyes kung hindi ito kailangang umasa sa kilalang IP.
Upang maging patas, ang Ninja Assassin, The Hunted, o alinman sa mga American Ninja sequel ay hindi eksaktong box office smashes noong sila ay inilabas. Ang mga pelikulang Ninja/samurai ay halos palaging nangangailangan ng ilang IP, maging ito ay James Bond (You Only Live Twice at The Man With the Golden Gun), ang X-Men (The Wolverine), The Dark Knight (Batman Begins), o Tom Cruise sa kanyang prime (Ang Huling Samurai). Beyond Mad Libs plotting at G.I. Joe insertions, ang pagkakaibigan nina Golding at Koji ay nagpapagana sa formulaic tale beats. Bagama't magaling si Golding, isa itong halimbawa ng isang charismatic na nangungunang tao/romantikong pinuno na pinahina ang kanyang onscreen na charisma at star wattage sa serbisyo ng isang generic na franchise action-hero na nangungunang bahagi. Ito ba ay itinuturing na pag-unlad ng inclusivity?
Para sa isang pelikula na may napakaraming aksyon at napakaraming iba't ibang mga eksena sa labanan, nakakahiya ang direktor na si Robert Schwentke at ang editor na si Stuart Levy ay binaril sila tulad ng isang masamang knock-off at pagkatapos ay hiniwa ang mga ito sa mga ribbon sa silid ng pag-edit. Hindi ako magpapanggap na maintindihan kung bakit nangyari ito. Gayunpaman, ang onscreen na panoorin ay nag-iiwan ng maraming para sa isang pelikula na naghahangad na maging kasing badass ng The Raid at John Wick (nang walang R-rated na graphic na karahasan, siyempre) na naisin sa mga tuntunin ng pagkaunawa. Maiiwang mag-iisip ang mga manonood, Ano ang nangyari? at nagnanais na ang mga partikular na set-up na nakalulugod sa karamihan ay hindi lubos na nagbunga sa labas ng screen. Ito ang polar na kabaligtaran ng Ninja Assassin, na walang kuwento at umaasa lamang sa mga pagkakasunod-sunod ng aksyon na nakakalaglag-panga (at nababad sa dugo).
Snake Eyes: G.I. Ang Joe Origins ay isang mas mahusay na tampok na pelikula kaysa sa inaasahan ko, na may mas mayamang pagganap ng karakter at mas matibay na mga relasyon kaysa sa karamihan ng mga hindi hiniling na pag-reboot ng IP, ngunit nahuhulog bilang isang action flick. Nasa bawat isa sa inyo kung dealbreaker iyon o hindi, dahil gusto ko pa rin (para sa isa) ang Quantum of Solace sa kabila ng mga pagpipilian sa pag-edit ng Bourne Ultimatum. Ang G.I. Ang mga bagay-bagay ni Joe ay parang napuno ito, ngunit ang mga bagay na nakakagulat (tulad ng tunay na kasuklam-suklam na ikatlong pagsubok) ay ginagawang sulit na panoorin. Bagama't naniniwala pa rin ako na The Rise of Cobra ang pinakamahusay na G.I. Ang pelikula ni Joe, ang Snake Eyes ay isang masayang Sabado na matinée.