Sa pamamagitan ng Hrvoje Milakovic /Oktubre 12, 2021Oktubre 12, 2021 Minsan kapag ang isang tao ay nakikipagsapalaran sa mga bagong lugar, ang kanilang mga proyekto ay hindi palaging umaalis sa supersonic na bilis. Kunin ang Peruvian filmmaker na si Claudia Llosa bilang halimbawa. Ginawa niya ang Oscar-nominated na flick na 'The Milk of Sorrow' sa kanyang sariling wika noong 2009, na pinalabas sa kritikal na pagbubunyi. Pagkatapos ay nagpasya siyang matapang ang wikang Ingles sa kanyang drama na 'Aloft' noong 2014, na nakalulungkot na nabigong lumipad. Bagama't maaaring hindi ganoon katagal ang pitong taon pagdating sa mundo ng sinehan, ang kanyang pinakabagong pagsabak, ang 'Fever Dream' na hinango mula sa 2014 na nobela ni Samanta Schweblin na may parehong pangalan, ay parang isang malugod na pagbabalik mula sa ilang. Nag-premiere ang pelikula sa 2021 San Sebastian Film Festival at nakatakdang mag-debut sa Netflix sa Oktubre 13.
Ang feature na ito ay tungkol sa maaliwalas na tahanan na walang pakundangan na ginagambala ng mga kataka-takang nanghihimasok at mahusay na gumaganap kung pinapanood mag-isa sa gabi. Ito ay isang psychological thriller kung saan ang dalawang ina ay natatakot na ang kaluluwa ng kanilang mga anak ay naanod palayo, na naglalahad bilang isang nakakagising na bangungot.
Bagama't ang tampok na ito ay naiulat na kinunan sa Chile, ito ay naka-set sa Argentina at napakarilag na ipinapakita ang sinag ng araw na may batik-batik na tanawin sa kanayunan na nagsisilbing nakamamanghang backdrop ng pelikula. Isinalaysay ng 'Fever Dream' ang nakakaintriga na pagtatagpo sa pagitan ng dalawang magkaibang ina. Sa isang banda, nariyan ang mayayamang Amanda na ginampanan ni Maria Valverde, na bumisita sa isang malayong lugar sa upcountry para sa kanyang bakasyon sa tag-araw na sinamahan ng kanyang tahimik na anak na si Nina na ginagampanan ni Guillermina Sorribes Liotta, habang ang kanyang asawang si Marco, na katawanin ni Guillermo Pfening, ay nananatili. pabalik sa bahay na lubusang abala sa kanyang trabaho.
Sa kabilang banda, ay ang kanyang bagong kapitbahay, at ang lokal na kagandahang si Carola na bahagi ni Dolores Fonzi, na siya ring ina ni David, na ginampanan ni Emilio Vodanovich. Ngayon ay nagkasakit si David mula sa isang karamdaman noong bata pa na pinilit ang kanyang ina na humingi ng tulong sa isang lokal na faith healer na lumilitaw na inilipat ang may sakit na bahagi ng kaluluwa ng kanyang anak sa ibang katawan na nag-iiwan ng isang shell ng kanyang dating sarili, na inaangkin ng ina na malapit sa kung sino. ang kanyang anak ay. Sinisikap niyang maging mabuting kapitbahay at dumating na may dalang mga balde ng tubig habang binabalaan niya ang mga bagong residente ng hindi mapagkakatiwalaang tubig sa gripo.
Siyempre, si Amanda bilang taga-lungsod na siya ay hindi naniniwala sa mga kuwento ni Carola; gayunpaman, hindi nagtagal ay napansin din niya na may kakaiba kay David, at sa lalong madaling panahon nagsimula siyang mag-alala na ang isang bahagi ng espiritu ng kanyang matamis na mapagmahal na babae na si Nina ay maaaring maanod pati na rin siya ay nagsimulang magkasakit. Hindi maiiwasang magtanong kung ano ang maaaring may sakit sa liblib na lugar sa paghuhula kung ito ba ang tubig, ang mga pestisidyo na ginagamit sa mga pananim, o isang bagay na hindi karaniwan.
Ang pambungad na sequence ay naglalarawan ng isang ganap na horror flick na nagpapakita ng matinding close-up na mga kuha ng mga pinuputol na bahagi ng katawan ng tao. Isang babae ang ipinakitang hinihila ng hindi nakikitang pwersa sa isang basang-basang sahig ng kagubatan habang hinihimok siya ng boses ng isang batang lalaki na manatiling gising, na nagtutulak sa mga manonood na subukang alamin kung ano ang nangyayari.
Sa pananatiling tapat ni Llosa sa kanyang istilo, ang pamagat na ito ay umiikot din sa mga aspeto ng mga pinahihirapang ina, nakakagulat na mga faith healers at isang natural na mundo na puno ng mga karangyaan at kalungkutan. Ang pacing ay kahanga-hangang staccato sa karamihan ng balangkas na nalalahad sa pamamagitan ng pag-uusap sa pagitan nina Amanda at David sa isang palitan na maririnig lamang ng mga manonood ngunit hindi nakikita o lubos na nauunawaan.
Ang British composer na si Natalie Holt na kilala sa pagbuo ng mga score sa 'Paddington' at ang kamakailang serye sa TV na 'Loki' ay gumagawa ng nakakaintriga na tunog na pumukaw sa damdamin ng romansa na sinamahan ng chittering ng mga kakaibang ibon.
Ang buong feature ay medyo nakakaaliw ngunit napakaganda, na nagtatampok ng mga pambihirang larawan tulad ng isang lalaking nag-aalaga ng isang mustang na ipinakita sa isang silweta na mukhang isang centaur sa unang pagkakataon na may makakita nito. Ang imaheng ito ay sumasalamin sa pangunahing tema ng mga transmigrated na kaluluwa at mga hayop na indibidwal. Ang cinematography na dalubhasa na ginawa ni Oscar Faura ay nakakatulong sa pagpapanatili ng kakaibang balanse sa istilo sa kabuuan ng pelikula. Ang mga visual ay nagiging mas nakakaakit habang ang salaysay ay umuusad, na nakatuon sa malaking lihim na magpapapahinga sa gitnang misteryo habang nanunukso sa isa pang mas malakas.
Ang 'Libreng Panaginip' ay isang pelikulang hindi gaanong nagpapakita ng pawis. Ang pinaka-maimpluwensyang mga eksena ay naglalabas ng matinding pagkataranta ng ina, na napakalakas kung kaya't literal na nararamdaman ng manonood ang pamagat na lumilipat sa pagitan ng buhay at kamatayan. Ang tuluy-tuloy na istraktura ay puno ng katibayan na agarang sinusuri ni David ang kaugnayan ng mga ito na para bang nagbibigay ng mga direksyon sa manonood kung paano mas mahusay na panoorin ang kuwentong tila nasaksihan niya nang ilang beses nang maaga. Sa pangkalahatan, ang balangkas ay hindi talaga isang palaisipan na dapat lutasin.
Ang feature na ito ay hindi isa sa mga mabilis na umuusad. Sa kabaligtaran, ito ay idinisenyo tulad ng isang serye ng mga arko, at ang script na isinulat ni Llosa at ang orihinal na may-akda na si Schweblin ay nagwawala sa kanila tulad ng isang manggagamot na naghahanap ng isang nakamamatay na sakit, sa parehong paraan na ang nobela ay nakabalangkas. Ang pagkakaiba lang ay sa tome, ang diyalogo ay isinulat sa Socratic na format sa pagitan ng kilalang-kilala na si David at Amanda, na nakatingin sa kanyang higaan habang siya ay nakahiga nang malubha sa ospital habang ang kanyang utak ay nagsisimulang matunaw sa takot na tanungin ng isang indibidwal, hindi niya makitang nakabitin ang kanyang kaluluwang naghihirap. Ang adaptasyon ni Llosa ay tumatagal ng ganap na kontrol sa katawan ng mga manonood sa paraang hindi kailanman nawalan ng malay ngunit minamanipula lamang sila para magtanim ng panandaliang hindi komportable na sandali.
Sa katunayan nito, ang 'Fever Dream' ay lubos na nakatutok sa kabaliwan na dulot ng labis na pagmamahal sa isang tao na ang pagpapaalam sa kanila ay nagiging isang napakalaking hamon. Ang diskarte ng pelikula sa sentral na tema ay hindi diretso kaya ang tampok ay hindi kapanapanabik sa sarili nito. Gayunpaman, iniisip nito ang isyu kung paano palaging tinitingnan ng mga magulang ang kanilang mga anak batay sa kung sino ang mga bata noon, kahit na mahirap tunawin kung sino sila o kung ano talaga ang nagbabantang wakasan ang kanilang buhay. Habang ang 'Fever Dream' ay mas malalim ang pag-aaral sa eco-horror na naging inspirasyon nito, itinutulak ito ni Llosa sa madilim na pag-unawa na karamihan sa mga magulang ay mas nakatuon sa bukas ng kanilang mga anak na hindi nila nakikita kung ano ang kanilang napagdaanan.