Sa pamamagitan ng Hrvoje Milakovic /Setyembre 9, 2021Setyembre 8, 2021 Hindi tulad ng karamihan sa kanyang mga kaklase, alam na alam ni Jamie New, 16, kung ano ang gusto niyang maging paglaki niya: isang drag queen. At, hindi tulad ng karamihan sa mga napakarilag na babaeng impersonator na nauna na sa screen, nakakaharap siya ng kaunting mga hadlang sa kalsada. Si Jamie ay may isang mapagmahal na ina, isang matulungin na matalik na kaibigan, at isang paaralan na puno ng mga batang sarado ang pag-iisip na hindi nagtatagal upang makipag-ugnay sa kanya, na ginagawa itong kumikinang na big-screen na bersyon ng 2017 na pinakagustong West End tuner bilang isang hindi inaasahang kagalakan kapakanan. Ang Everybody's Talking About Jamie ay para sa mga gay teenager kung ano ang High School Musical sa kanilang mas sarado ang pag-iisip na mga kasamahan: isang masayahin, be-youthful pep rally para sa mga manonood na young adult na may kamalayan sa sarili.
Pre-pandemic (at, higit na makabuluhan, pre-Disney merger), kinuha ni Fox ang feel-good musical para sa isang big-screen na release. Susundan nito ang mga yapak ng Love, Simon ng studio. Ang pangalawang walang kahihiyang homosexual, nakakapreskong hindi mapanghusga na salaysay sa pagdating ng edad para sa mga kabataan ngayon. Pagkatapos ay tumama ang COVID, at umatras ang Disney. Ngunit ngayon ay magkakaroon na lang si Jamie ng kanyang Amazon Prime debut, kasunod ng isang masayang panlabas na premiere sa mundo sa Outfest, kung saan ang isang larangan na puno ng mga bakla (at gay-friendly) na mga nasa hustong gulang ay nakipag-ugnayan sa isang pelikulang hindi naganap at hindi na umiiral noong sila. higit na kailangan nito.
Itong working-class fairytale, na makikita sa Sheffield, England, ay pinagsasama ang isang Billy Elliot-style uphill fight na may matingkad na enerhiya at kulay ng mid-'90s misfit indies tulad ng Muriel's Wedding at Ma vie en rose. Isipin ang isang mining-town youngster na nagli-lip-sync sa anim na pulgadang takong kung sa tingin mo ay mahirap maging isang ballet dancer. Ito ay mababaw, simple, at lahat ay gumagana nang kaunti nang maayos, ngunit ang pagkakaroon ng pelikula ay isang dahilan para sa kagalakan. At, kunin ito, lahat ito ay batay sa isang tunay na kuwento, tulad ng sinabi sa isang oras-oras na dokumentaryo sa telebisyon ni Jenny Popplewell na si Jamie: Drag Queen sa 16. Kaya, kung ang lahat ay nararamdaman tulad ng isang wishful-thinking fairy tale, muling isaalang-alang.
Sa panlabas, ang Everybody’s Talking About Jamie ay parang katulad ng Prom noong nakaraang taon dahil ang mga pangunahing bida sa parehong musikal ay sinusubukang hikayatin ang isang konserbatibong paaralan na payagan ang mga gay na estudyante na dumalo sa isang LGBT-inclusive prom. Sa pelikula ni Ryan Murphy, nais ng isang tomboy na makipagsayaw sa kanyang tago na kasintahan sa parehong paraan tulad ng magagawa ng mga tuwid na mag-asawa, ngunit si Jamie ay nagpapantasya tungkol sa pagsusuot ng damit. Ngunit iyon ay tungkol sa kung saan nagtatapos ang mga parallel. Ang mga bersyon ng yugto ng dalawang ideya ay sabay-sabay na nag-incubate, at hindi talaga maaaring akusahan ng pagnanakaw mula sa isa pa.
Sa kamakailang pagbibigay-diin sa mga trans identity, ang mga cisgender drag performer (napakahalaga sa kulturang bakla) ay pumuwesto sa likod sa mga pelikula mula noong mga bahagi ng role-playing, at dressing-up na nagpapalubha sa pampulitikang diskurso. Upang maging disguised bilang isang babae sa kapaligiran ngayon, kailangan mong maging isang makapangyarihang lalaki. Ngunit, tulad ng ipinakita ng Drag Race ng RuPaul, ang mga mabangis na drag queen ay hindi ipinanganak na ganap na binuo. Kailangan nilang magsimula sa isang lugar, na ginagawa itong medyo hindi pangkaraniwang kuwento ng genesis: ang malaking debut ng isang drag princess, kasama si Richard E. Grant na nagbibigay ng hindi malilimutang suporta bilang tutor ng bata, ang lokal na icon ng drag na si Loco Chanelle.
Ang Everybody’s Talking About Jamie ay idinirehe ni Jonathan Butterell. Ginawa niya ang dula sa Sheffield kasama ang kompositor na si Dan Gillespie Sells (lead vocalist ng Feeling) at ang manunulat ng libro at liriko na si Tom MacRae. Gayunpaman, ang tampok na bersyon ay nanawagan para sa mga bagong protagonista. Kaya ito rin ang pangunahing debut ng aktor na si Max Harwood. Si Harwood, isang matangkad, payat na binata na may matatalas na katangian at matinding titig na bumasag sa ikaapat na pader mula sa unang eksena, nakatingin sa mga manonood at nakikipag-ugnayan sa kanila mula sa simula, ay may katiyakan sa sarili na gampanan ang isa sa mga pinaka-walanghiya. gay characters na lumabas sa isang pelikula.
Lahat ng tao sa paaralan ni Jamie ay dapat magsuot ng madidilim na asul na uniporme, na walang alinlangan na nagpapakain sa pagnanasa ng karakter na sumikat sa kumikinang na pulang sapatos na natanggap niya bilang isang matamis na regalo mula sa kanyang ina, si Margaret (Sarah Lancashire). Ipinasok ni Jamie ang mga sapatos sa loob ng kanyang bag na may butterfly-bedazzled — isang maliwanag na katangian ng personal na likas na katangian na nagpapakita na hindi siya sinusubukang magkasya — at iniharap ang mga ito sa kanyang matalik na kaibigang Muslim, si Pritti Pasha (Lauren Patel), na isa ring outcast sa istriktong lipunan. Unang nataranta si Pritti ngunit mabilis niyang tinanggap ang paglalarawan ni Jamie sa kanyang sarili bilang isang batang lalaki na paminsan-minsan ay gustong maging isang babae, dinadala siya sa House of Loco, isang tindahan ng drag supplies na pinamamahalaan ng Hugo Battersby ni Grant.
Ang mga kanta ay halos lahat ng bouncy, look-at-me na mga numero na naglalayong kay Jamie at sa kanyang panloob na bilog. Ang direktor na si Butterell (mula sa background ng choreography) ay nagtatanghal ng naka-coordinate na Kenny Ortega-style na pagsasayaw at umiikot na mga overhead na camera. Kasabay nito, si Jamie — o attention-hog alter ego Mimi Me — ay nakatayo sa gitna, nakaunat ang mga braso. Ngunit isang bagong elemento ang gumagawa ng lahat ng pagkakaiba: isang orihinal na kanta na tinatawag na This Was Me, isang kamangha-manghang '80s-style anthem (kinanta nina Grant at Frankie Goes to Hollywood lead vocalist Holly Johnson) na naghahatid ng lubhang kailangan na kasaysayan ng LGBT sa mga nakababatang tagapakinig.
Ang kanta, na parang matagal nang nawala na demo ng Boy George, ay tumutugtog sa isang dramatikong home-video montage na sumasaklaw noong 1987 hanggang 1992 at sumasaklaw sa mga epekto ng AIDS, mula sa mga gay-rights march at pagbisita sa ospital ni Princess Diana hanggang sa pagkamatay ni Freddie Mercury (pati na rin ang partner noon ni Hugo). Everybody's Talking About Jamie ay maaaring gumamit ng higit pang mga sandaling tulad nito kapag ang mga tao ay hindi lamang nagsasalita tungkol kay Jamie ngunit inilalagay ang kanyang sanggol na labanan sa isang mas malawak na konteksto dahil ang mga bakla ngayon ay hindi palaging nakikilala ang pakikibaka na naging daan.
Ang katotohanan na ang pinakamalaking hamon ni Jamie ay panloob ay isang tiyak na tagapagpahiwatig ng pag-unlad. Totoo, hindi madali ang lahat para sa batang ito. Gayunpaman, napakalakas ng loob ni Margaret na binabalanse nito ang kanyang homophobic na ama (Ralph Ineson), ang bully sa paaralan na si Dean Paxton (Samuel Bottomley), at maging ang matigas na tagapayo sa karera ng cookie ng paaralan, si Miss Hedge (Sharon Horgan), na mukhang hindi partikular. nakatuon sa pagpapatupad ng mga patakaran. Siyempre, nakakagambala ang isang lalaking nakasuot ng damit sa prom. Ngunit, dahil sa pormal na pagtrato ni Carrie sa kanyang paaralan, naaangkop ang lumang kasabihan sa Virginia Slims: Malayo na ang narating mo, baby!