Sa pamamagitan ng Robert Milakovic /Setyembre 2, 2021Setyembre 6, 2021 Pagkatapos ng 26 na taon, sa wakas ay natapos na si Evangelion, at maayos na ang lahat sa mundo. 14 na taon na ang nakalipas mula nang simulan ni Hideaki Anno na muling bisitahin ang kanyang iconic na anime na Neon Genesis Evangelion kasama ang mga pelikulang Rebuild, na nagsimula bilang mga direktang remake ngunit mabilis na napunta sa paghabi ng kanilang kuwento habang nagpapatuloy sila sa mga kaganapan ng orihinal na programa sa hindi pa natukoy na teritoryo.
Ang Evangelion: 3.0+1.0 Thrice Upon a Time ay kinukumpleto ang pinakahihintay na fantasy trilogy na may isang mapangahas, magulo, masigla, lubhang ambisyoso, at sentimental na pelikula na nagpapalawak, kumukumpleto, at nagkokomento sa kung ano ang nauna habang nagbibigay sa mga mahilig sa perpektong wakas hindi lamang sa mga serye ng pelikula ngunit sa buong Evangelion. Naikwento na ngayon ni Anno ang kuwentong sinisikap niyang ikwento para sa kanyang buong pang-adultong buhay, isang kuwento ng pagpapagaling at paglaki, salamat sa bagong teknolohiya at ang bentahe ng hindsight.
Pagkatapos ng walang tigil na pagdurusa ng huling pelikula, ang 3.0+1.0 Thrice Upon a Time ay agad na muling ipinakilala ang pangunahing pakikibaka habang binibigyang-diin na ito ay maaaring ibang uri ng kuwento kaysa sa nakasanayan ng mga manonood sa Evangelion. Sina Shinji Ikari (Megumi Ogata), Asuka Shikinami Langley (Yūko Miyamura), at ang bagong Rei Ayanami clone (Megumi Hayashibara) ay patuloy na nagpapatakbo ng Evas — napakalaking humanoid mecha na nabuo ng mga extradimensional na nilalang na kilala bilang Mga Anghel — ngunit nagbago ang mga taya.
Hindi sinasadyang na-trigger ni Shinji ang mapangwasak na kaganapang Near Third Impact, na nagmantsa sa buong ibabaw ng Earth na pula ng dugo. Pangalawa, inilipat namin ang aksyon mula sa Tokyo-3 patungo sa mga kalye ng Paris, kung saan ang mga tropa ng apocalyptic death cult na NERV, na pinamumunuan ng ama ng ating bida, si Gendo Ikari (Tachiki Fumihiko), ay lumaban sa WILLE, isang kilusang paglaban na pinamumunuan ng masigasig na Shiji. -turned-stoic guardian, Katsuragi Misato (Mitsuishi Kotono).
Ibinaon ni Anno at ng kanyang mga co-director na sina Tsurumaki Kazuya, Maeda Mahiro, at Nakayama Katsuichi ang manonood sa isang malakihang aksyon na set-piece para sa kaluluwa ng City of Lights, na sinusubukan ni WILLE na baligtarin ang pulang-pula na mantsa ng lungsod. Ang lahat ng nasa pagitan ng Asuka (Miyamura Yko) at Mari (Sakamoto Maaya) ay isang pares ng mga Evangelion na pinalipad ni Asuka (Miyamura Yko) at ang sangkawan ng NERV ng Evas. Kunin mo iyan, Pacific Rim. Ito ay isang kapana-panabik na pambungad na pagkakasunud-sunod kung saan ang tuktok ng Eiffel Tower ay naging tanging sandata na may kakayahang pigilan ang sangkawan.
Ang pelikula ay bumagal nang husto pagkatapos ng high-thrill na pagsisimula. Ang oras ng pagbubukas ng Thrice Upon a Time ay isang mahaba, mapagnilay-nilay na pagpupugay sa mga unang yugto ng orihinal na anime, na dinagdagan ang kamangha-manghang pakikipaglaban sa mecha na may pinahabang haba ng mga static na frame at mga karakter na nag-iisip lamang ng kanilang buhay.
Ang unang pagkilos na ito ay lubos na nagpalawak sa uniberso ni Evangelion, na nagpapakita kung paano nabubuhay ang mga regular na tao sa loob ng 14 na taon pagkatapos ng Near Third Impact, muling pagtatayo ng mga komunidad at sinusubukang linisin ang planeta habang kinakaharap ang higanteng buwan na lumulutang sa itaas ng Tokyo at ang milyun-milyong Eva na gumagala sa Earth . Ang oras ng pagbubukas ng pelikula ay nagsisilbing penultimate reprieve bago ang climactic battle. Gayunpaman, gumagana din ito upang malutas ang emosyonal na kondisyon ng aming pangunahing trio at itakda ang mga ito sa isang landas sa paggaling.
Ang unang bahagi ng pelikulang ito ay kapansin-pansing nagpapalawak sa mundo ng Evangelion, na nagpapakita sa atin kung paano nabubuhay ang mga ordinaryong mamamayan sa loob ng labing-apat na taon mula noong Near Third Impact, muling pagtatayo ng mga komunidad at sinusubukang linisin ang planeta habang kinakaharap ang higanteng buwan na lumulutang sa itaas ng Tokyo at ng milyon-milyong Eva ang gumagala sa Earth. Ang oras ng pagbubukas ng pelikula ay nagsisilbing penultimate reprieve bago ang climactic battle. Gayunpaman, gumagana din ito upang malutas ang emosyonal na kondisyon ng aming pangunahing trio at itakda ang mga ito sa isang landas sa paggaling.
Ang paghahanap ng kanilang misyon, pagtugon sa kanilang mga trauma cycle, at kahit na pag-isipan ang isang hinaharap na walang labanan at Evas, ang mundo sa kanilang paligid ay umunlad at lumaki. Gayunpaman, ang mga piloto ay pisikal na hindi nakakatanda. Samakatuwid, tila nangangatwiran na ang pinaka-organic na bahagi ng pelikula, kung saan inilalarawan ni Anno ang buhay na dapat sana ay naranasan ng mga batang ito sa isang hindi gaanong malupit na mundo, ang magiging pinaka nakapagpapaalaala sa isang live-action na larawan.
Nauna nang inilarawan ni Anno ang Evangelion bilang isang salaysay na umuulit sa sarili nito. Ang misteryosong pahayag na ito ay may dalawang kahulugan: tumutukoy ito sa pagkakaroon ng Rebuild tetralogy at malamang na magpapatuloy ang serye kapag umalis si Anno. Ipinahihiwatig din nito na ito ay isang salaysay tungkol sa paulit-ulit na paghihirap ni Shinji (at Anno), sa bawat oras na pasulong nang kaunti. Iminumungkahi nito na ang Shinji na nakilala namin sa Thrice Upon a Time ay medyo naiiba sa karakter mula sa mga naunang pelikula o maging sa programa sa TV, tulad ni Anno na iba mula noong una siyang nagtakda sa paglalakbay na ito.
Sinusundan ng pelikulang ito ang marami sa parehong pangunahing plot at character beats gaya ng huling dalawang episode ng programa sa TV habang unti-unting gumagawa ng mas makabuluhang pagbabago na nagreresulta sa isang mas masaya at nakakaaliw na pelikula kaysa sa iconic na The End of Evangelion. Maging ang mga tauhan na nauna nang na-relegate sa background ay ipinapakita ng malaking pakikiramay at pakikiramay sa pelikula. Ang bagong Rei clone, na dati ay isang walang laman na shell ng kanyang dating sarili, ngayon ay may mahabang subplot tungkol sa pag-aaral na pahalagahan ang buhay.
Maging si Gendo Ikari, ang pinakamasamang magulang sa anime, ay nakakakuha ng mas maraming oras sa screen kaysa sa nakita natin mula sa kanya. Sa pagkakataong ito, ang koneksyon ng ama-anak kay Shinji ay mahalaga sa balangkas, na nagreresulta sa napaka-emosyonal na mga sandali na inilagay ni Evangelion sa pelikula.
Ang ikalawang bahagi ng Thrice Upon a Time ay nagbabanta na madiskaril ang buong pelikula sa pamamagitan ng pagtatapon ng sapat na mga bagong konsepto at terminolohiya na magpapanatiling abala sa mga tagahanga na nahuhumaling sa wiki para sa mga darating na taon ngunit nakakabawas sa laman ng kuwento. Ang napakaraming bombastic na aksyon ay nagdaragdag lamang sa pagkagambala, habang ang larawan ay nagiging siksik na imposibleng masundan, lalo na ang maglaman.
Ang animation ng CG ay nasa pinakamahina dito, na may mga pulutong ng mga kalaban na nangingibabaw sa screen ngunit tila mga anino ng mga huling dalawang pelikula na mataas ang taya, mga dramatikong sagupaan laban sa mga Anghel. Ang pinakamasamang bahagi tungkol sa pelikulang ito ay ang marami sa mga pagkakasunud-sunod ng labanan nito ay tila direktang lumabas sa The Matrix Revolutions.
Sa kabutihang palad, mabilis na nauunawaan ng pelikula na ang mga pagkakasunud-sunod ng labanan nito ay hindi kailangang higitan ang mga naunang pag-ulit ng pagsasalaysay, at ang pangwakas ay naging isang huling pagbabalik tanaw sa kasaysayan ng Evangelion mismo. Ang huling laban ay pinaghalo ang hilig ni Anno para sa tokusatsu habang binubuhay natin ang mga sequence ng programa sa TV, na nagtatapos sa isang emosyonal at nakamamanghang remix ng naunang dalawa mga yugto ng Neon Genesis Evangelion na naglalaro ng animation at nagbibigay ng introspection sa mga character upang pagalingin ang mga nakaraang sugat at magpatuloy.
Ang pelikula ay nagko-convert ng subtext sa text at naghahatid ng napakalaking sorpresa na nagbabayad ng mga dekada ng backstory. Ito ay isang testimonya kay Hideaki Anno na, sa kabila ng isang hindi kapani-paniwalang kontrobersyal na produksyon, pinamamahalaan niyang gawin ang lahat ng mga menor de edad na pagpapabuti sa plot na magbunga sa dulo sa paraang sa palagay ay nakaplano na sa simula.
Ang pinakamagandang papuri na maibibigay ng isang tao sa Thrice Upon a Time ay ang pakiramdam nito ay kagaya ng Evangelion tale na naisip ni Anno noong mga nakaraang taon. Ito ay isang kuwento na naaayon sa lahat ng nauna rito habang binibigyang-katwiran din ang presensya nito sa pamamagitan ng pag-aalok ng isang bagay na mahalaga sa brand — ang pagsasara. Higit pa sa muling paggawa ng kanyang pinakamabungang trabaho at pagpapalit o muling pagkonekta sa nakaraan, ang Thrice Upon a Time ay ang culmination ng isang one-of-a-kind na eksperimento. Isang muling pagtatayo na nagkokomento at nagpapahusay sa karanasan sa panonood ng Neon Genesis Evangelion habang nagkukuwento ng nakakahimok at mahalagang kuwento nang mag-isa. Bagama't maraming mga pelikula ang nagtatapos na may pagmamadali ng nostalgia na naglalayong iwanan ang mga tagahanga na nais ng higit pa, ang pelikulang ito ay nagsasara na may muling pagpapatibay ng pagnanais na lumipat sa mundo at hindi lumingon.
Ang Evangelion ni Hideaki Anno: 3.0+1.0 Thrice Upon a Time ay ang kanyang pinakahuling pagpapagaling mula sa paglikha ng Evangelion, na nagsasara hindi lamang sa kanyang sarili at sa kanyang mga karakter kundi sa lahat ng nakakita sa kanilang sarili sa kanila. Sa wakas ay natapos na ang Evangelion pagkatapos ng 26 na taon, at nawa'y hindi na ito bumalik. Maraming salamat. Evangelion sa kabuuan, paalam namin sa iyo. At binabati kita sa lahat ng mga kabataan na lumaki sa salaysay na ito.