Sa pamamagitan ng Hrvoje Milakovic /Agosto 27, 2021Agosto 26, 2021 Ito ay isang karaniwang senaryo na naglaro sa buong kasaysayan: ang mga puting tao ay nagiging masigasig, nabuhay muli, at hayagang libidinal sa harap ng itim na pagdurusa at kamatayan. Ang senaryo, sa kasong ito, ay nagsasangkot ng isang tagapangasiwa at ang kanyang nominal na alternatibong katulong, na nagsasalita sa Joy Division lyrics at clichés. Pagkalipas ng mga oras, sila ay nasa isang makintab ngunit matingkad na art gallery sa isang lugar sa West Loop ng Chicago, kahit na wala dito upang magpahiwatig sa midwestern setting. Ikinabit niya siya sa kanyang sinturon. Sa harap ng isang maliit na salamin, naghahalikan at gumiling sila sa isa't isa na may palpak na gutom habang ang tahimik na liwanag ng gallery ay kumikislap sa pagitan ng cherry red, icy blue, at ang cool na kulay abo ng mga inaasahang larawan. Ngunit hindi ito ordinaryong salamin. Ito ay isang piraso ng sining ni Anthony McCoy (Yahya Abdul-Mateen II) na, kapag binuksan, natuklasan ang mga pintura na nagpapakita ng brutalidad ng pulisya at mga lynchings kung saan ang mga Black na tao ay napalitan ng mga Black body.
Ang salamin ay isang imbitasyon sa kakila-kilabot at pagbabago, at lahat ng mga salamin ay nagtataglay ng potensyal na ito. Candyman, sabi niya sa pagitan ng mga halik, na nagbibigay-buhay sa pangalan ng isang urban legend. Sinabi niya ang pangalan, ang invocation, at ang spell na ito ng limang beses. Sa puntong ito makikita ang isang pigura sa sulok ng salamin. Isang matayog na Itim na lalaki na may kawit para sa isang kamay at mga misteryosong katangian. Ang supernatural na figure na ito ay hinihiwa ang lalamunan ng babae sa isang stroke na nakikita lamang sa pamamagitan ng salamin at hindi sa personal. Totoo ba ito? umiiyak ang naguguluhan niyang kasama habang nakahawak sa katawan niya, umaagos ang dugo mula sa jugular niya.
Sinusubukan niyang iwasan ang kaparehong kapalaran ng isang mamamatay-tao na ang mukha ay umaagos sa mga mapanimdim na ibabaw. Ang eksena ay naglalaman ng slit throats, concussed heads, ripped tendons, at saganang dami ng dugo, ngunit nabigo itong tumusok sa balat ng manonood. Mali ang timing. Masyadong sadyang inilagay ang gore para ihatid ang kinakailangang galit. Walang anumang tensyon, kasiningan, silken grace, o maduming texture na mahahanap. Napakakinang nito na wala itong mga tampok. Ang eksenang ito, tulad ng pelikulang kinapapalooban nito, ay nagsusumikap sa mga nakakaintriga na ideya - ang puting pagnanais na ipinanganak ng pagsaksi sa pagdurusa ng Itim - ngunit hindi kailanman nakikipagbuno sa kabuuang bigat ng mga ito.
Mahirap tukuyin nang eksakto kung ano ang naging mali sa Candyman, ang pagpapatuloy/reimagining na idinirek ni Nia DaCosta at Jordan Peele-co-written ng 1992 na pelikula na may parehong pangalan. Ang mga trailer at marketing ay nagpasigla sa pelikula, na may tagline na Say His Name, na pumukaw sa kasaysayan at sama-samang galit. Bago lumabas ang imahe ni Breonna Taylor sa makintab na mga pabalat ng magazine, sinabi namin, Sabihin ang kanyang pangalan, na nagbibigay ng gasolina sa isang kapitalistang sistema na nagtaksil sa kanya at sa kanyang alaala
Gayunpaman, bilang ebidensya ng eksena sa art-gallery, hindi nauunawaan ng Candyman na ito ang pang-akit ng orihinal. Wala itong malalim na masasabi tungkol sa mga kontemporaryong ideya na naobserbahan nito sa kasigasigan ng isang taong tumatakbo sa pamamagitan ng order ng Dunkin donuts papunta sa opisina. Ang Candyman ay ang pinaka nakakadismaya na pelikula sa taon, na itinatampok hindi lamang ang mga artistikong kabiguan ng mga taong nagbigay-buhay dito kundi ang mga artistikong kabiguan ng isang buong industriya na naglalayong i-commodify ang Blackness para palakasin ang bottom line nito.
May kontradiksyon itong Candyman. Ang kanyang kapangyarihan ay nagmumula sa pagpapatuloy ng kanyang alamat, na nangangailangan ng mga bagong pagpatay. Ngunit Bakit ang mapaghiganti na espiritu ng isang Itim na lalaki — si Daniel Robitaille, isang pintor, at anak ng isang domestic servant na umibig at nabuntis ang isang puting babae, at pagkatapos ay brutalized, pinutol ang kanyang kamay, binuhusan ng pulot, kinagat ng mga bubuyog, at nag-aapoy — piliing takutin ang mga Itim na tao nang napakabangis? Marahil siya ay isang equal-opportunity killer, ngunit ang isang bagay tungkol sa kanyang lohika ay palaging nakukuha sa akin.
Lumilitaw na sinubukan ni DaCosta, Peele, at ng kanilang mga collaborator na ipagkasundo ang kontradiksyon na ito. Ang Candyman 2021 ay hindi lamang ang diwa ng Daniel Robitaille ni Todd. Gayunpaman, isang buong hukbo ng mga lalaking Itim ang marahas na pinaslang sa pamamagitan ng puti, karahasan ng estado, na kumikilos bilang mapaghiganti na mga espiritu na mas sabik na saktan ang mga puting tao kaysa sa mga taong Itim na ang lupain ng kanilang mga kaluluwa ay naugnay na ngayon. (Gayunpaman, ang pelikula ay sumasalungat sa lohika nito nang ang isa sa mga Candymen ay pumatay ng isang madilim na balat na Itim na batang babae sa flashback.)
Sa halip na isang guwapo ngunit brutal na nag-iisang pigura ang nakakagambala sa iyong bawat galaw, ang mga Candymen na ito ay makikita lamang sa mga salamin na ginamit upang tawagan sila, posibleng bilang isang espirituwal na echo sa gawa ni Ralph Ellison. Isang bagay ang nawala sa kawalan ng figure tulad ni Todd, ngunit ang mga konsepto ay tunog; kung maisip lang ng mga artistang kasali kung ano ang gagawin sa kanila. Ito ay isang libangan, na may mga dila at dilat ang mga mata, sa halip na isang live na karanasan. Ang mga Candyman filmmaker ay interesado sa Black body ngunit hindi sa kaluluwa at isip na bumabalot dito.
Si Anthony McCoy (isang nakakagulat na may peklat na Abdul-Mateen) ay ang poster boy para sa pangunahing pagiging marketed bilang Black excellence. Siya at ang kanyang assimilationist na art-curator na kasintahan, si Brianna Cartwright (Teyonah Parris), ay nakatira sa makintab na matataas na gusali na pumalit sa mga proyekto ni Cabrini–Green. Siya ay nagugutom at desperado para sa bagong materyal. Minsan siyang tinawag na dakilang Black hope ng Chicago art scene, at gusto niyang panatilihin ang titulong iyon.
Nang sabihin sa kanya ng kapatid ni Brianna na si Troy (isang rehas na si Nathan Stewart-Jarrett), ang alamat ni Helen Lyle — mga ginupit at kadiliman na parang mas makabago kaysa sa anupamang bagay sa pelikula ngunit masyadong mabilis na naihatid upang lubos na maakit ang manonood — nakita ni Anthony ang kanyang sarili na bumagsak sa isang madilim na landas. Maaaring isa siyang artista, ngunit ang kanyang buhay ay kaakibat ng buhay ni Helen. Siya ay gumagalaw tulad niya, isang nanghihimasok at antropologo na naghahalungkat sa mga guho ng buhay ng ibang tao. Bagama't si William (isang twitchy, arch Colman Domingo), na ang kanyang mas bata ay lumilitaw sa mga flashback sa iba't ibang mga punto sa buong kuwento, ay ang tanging aktwal na mahinang karakter na maririnig mo mula sa kuwentong ito na nag-ugat sa komunidad ng Cabrini–Green.
Matapos masaktan ng bubuyog malapit sa lugar ng proyekto ng Cabrini–Green, ang isip at katawan ni Anthony ay nagsimulang maglaho habang palalim ng palalim ang kanyang pagsisiyasat sa alamat ng Candyman. Ang tibo ay nagiging sugat na umaagos at kumaluskos hanggang sa kanyang braso hanggang sa matabunan siya ng mga tusok. Kung nakita mo na ang orihinal, malinaw na bago ang anumang twist na ito ay hindi masyadong isang reimagining dahil ito ay isang remixed na pagpapatuloy. Paminsan-minsan ay lumilipat ang video sa pananaw ni Brianna habang tinatalakay niya ang pagtuklas ng mga katawan sa art gallery. Ibinabalik nito ang mga alaala ng pagpapakamatay ng kanyang schizophrenic na ama. Ngunit si Parris — isang napakagandang babae ngunit isang katamtamang aktres na nabigong hubugin nang maayos ni DaCosta — nililimitahan ang gayong scattershot na diskarte.
Kulang sa enerhiya at pagkamalikhain ang Candyman. Ang screenplay nito ay kapansin-pansing didactic, na nagpapahiwatig na hindi ito inilaan para sa isang horror fan o isang Black audience. Ang bawat kawili-wiling punto ng balangkas - ang Candymen, ang etos ng Invisible Man - ay nilulustay ng direksyon ng pedestrian, sophomoric na pag-iisip, at isang duwag na commodification ng Blackness. Sa pagtatangkang pagtugmain ang mga kontradiksyon ng pelikula habang pinapanday din ang kanilang landas, ang DaCosta at ang kanyang mga collaborator ay lumikha ng isang sakuna na pagkabigo ng makina na hindi maaaring gawin ang gusot ng pulitika - tungkol sa gentrification, ang Black body (horror), racism, at white desire - pakiramdam may kaugnayan o nakakapukaw. Kapag ang Blackness ay nabawasan sa kanyang hubad na kakanyahan, kami ay ibinebenta ng isang subpar cultural na produkto.
Isang kakaibang linya ang binigkas ng isang puting kritiko sa sining na husgahan ang gawa ni Anthony nang brutal at stereotypical sa art gallery. Sinabi niya, Ito ay nagsasalita sa didactic media clichés tungkol sa ambient violence ng gentrification cycle. Ang iyong uri ay ang mga tunay na pioneer ng cycle na iyon. Kapag tinanong ni Anthony kung sino ang kausap niya, sumagot siya, Mga Artista. Magiging isang bagay kung huminto doon ang DaCosta, ngunit ito ay magiging isang through-line kung saan ang mga Black gentrifier ay tinutumbas sa mga puting gentrifier na parang may parehong kapangyarihan silang baguhin ang kanilang kapaligiran at pakinisin ang kultura ng isang lugar at komunidad.
Ang katatakutan ay palaging pulitikal, at ito ay pinakamahusay na gumagana kapag ang mga larawan, personalidad, at sonik na dimensyon ay nagsasalita sa mga pangunahing alalahanin ng isang akda. Ang Candyman, sa kabilang banda, ay gumagalaw sa isang paraan na nagsasalita sa kasalukuyang estado ng paggawa ng Black film sa Hollywood pati na rin ang tinatawag na prestihiyosong horror boom, kung saan ang mga gumagawa nito ay hindi makahanap ng isang pampulitikang mensahe na hindi nila martilyo ikaw ay nasa ulo hanggang sa ikaw ay nabugbog at sumisigaw sa paghihirap gaya ng mga karakter sa screen. Kung ikukumpara sa orihinal, ang mga tumbling at fizzle ng DaCosta ay umuusad at humihinga nang may mga hinog na kontradiksyon at tumpak na mga aesthetic na komposisyon.
Sa puntong ito, kailangan nating pag-usapan ang tungkol sa mga malikhaing pagsisikap ni Jordan Peele sa labas ng kanyang direksyon, na okay ako. Maraming alam si Peele tungkol sa genre na ito na kanyang ginagalugad, ngunit kulang siya sa sigla at talento para buhayin ito. Sa pagitan ng paggawa ng kasuklam-suklam na Twilight Zone refashioning at ang palpak at kung minsan ay nakakasakit na Lovecraft Country, at pagkakaroon ng kamay sa pagsulat ng Candyman, malinaw na maraming alam si Peele tungkol sa kanila ngunit hindi niya kayang buhayin ang mga ito nang may lakas at talento na kinakailangan. Si DaCosta, para sa kanyang bahagi, ay nagpakita ng poise at emosyonal na pag-usisa sa kanyang 2018 debut film na Little Woods. Napukaw ang interes ko na makita kung saan siya pupunta.
Ngunit walang bakas ng boses ni DaCosta, higit pa sa sinumang masiglang artist na may natatanging pananaw, sa Candyman. Ito ay maaaring dahil sa mga studio na nagpo-promote ng mga bagong talento mula sa maliliit na independiyenteng mga pelikula hanggang sa mas malalaking proyektong nauugnay sa IP, na nilalampasan ang wala na ngayong mid-budget na trabaho kung saan ang mga bituin ay tradisyonal na ginawa at ang mga direktor ay hinahasa ang kanilang pananaw. Hinuhulaan ni Candyman ang malungkot na hinaharap ng Hollywood at ang mga trabahong ibibigay nito, partikular na mula sa mga Black artist. May kakaibang bentahe sa kung paano hinahangad ng mga studio na i-commodify ang Blackness at kung paano kinukuha ang mga Black director na gawin ito nang malaki ang pagkakaiba sa mga nakaraang dekada. Dito, ang aming nilalagnat na pagnanais para sa pagbabago, na pinalakas ng mga pag-aalsa noong nakaraang taon, ay nakalulungkot.