50 Pinakamahusay na Apocalyptic na Pelikula sa Lahat ng Panahon (2021 Update)

Mayroong isang bagay na nakakaakit sa napakaraming tao tungkol sa panonood ng mga pinakamahusay na post-apocalyptic na mga pelikula, tulad ng isang bagay na nakakaakit tungkol sa pagtuklas sa mga inabandunang lugar. Mayroong isang bagay na talagang nakakaintriga tungkol sa nakikita ang mga kahabaan ng kawalan ng laman at ang mga nakakalat na indibidwal sa loob nila, maging ito ay ang pagkabalisa o ang kawalan ng pag-asa.

Isa ako sa mga taong mas gustong makita ang resulta ng katapusan kaysa sa halos anumang uri ng pelikula. Ang mga post-apocalyptic na pelikula ay tumatak sa akin na hindi ko lubos maisip, ngunit ang lahat ay nagmumula sa aking pagmamahal sa mga pelikulang zombie. Kasing nakakatakot sa pagsulat nito, madalas kong iniisip kung ano ang hitsura ng sibilisasyon kung ito ay gumuho at kung ano ang magiging reaksyon ng sangkatauhan.

Alam ko rin na hindi ako mabubuhay nang matagal sa post-apocalyptic na mundo kahit gaano pa karaming pagsasanay ang nakuha ko mula sa mga pelikula. Iyon ay maaaring ipaliwanag kung bakit gusto kong masaksihan ang iba na nagpapagal at nakikipagpunyagi. Masuwerte ako na sikat pa rin ang mga pelikulang ito, ngunit mayroon din akong mga laro tulad ng The Last of Us at Fallout 4 na dapat babalikan. Wala pang mas magandang panahon para maging moviegoer.

Sa pag-iisip na iyon, pinili kong mag-compile ng isang listahan ng ilan sa mga pinakamahusay na apocalyptic na pelikula na dapat mong makita.

1. Ako ay Alamat, 2007

Ang I Am Legend ay sumusunod kay Robert Neville, ang maliwanag na nag-iisa na nakaligtas sa isang salot na sumira sa sibilisasyon at nag-iwan sa kanya ng isang maliit at malungkot na pag-iral sa gitna ng New York City. Sa pagsakop sa lungsod ng mga nakakatakot at bampira na hayop, ginugugol ni Neville (at higit sa lahat ang kanyang tapat na kaibigang aso) sa pag-aalis ng mga suplay at ang kanyang mga gabi ay nakakulong sa kanyang safehouse - hanggang sa isang araw, hindi siya nag-iingat.

Ang adaptasyon na ito ng sikat na nobela ni Richard Matheson ay nakatanggap ng maraming kritisismo para sa hindi-canon na pagtatapos nito: pagkuha ng isang napaka 'Hollywood' na diskarte sa kasukdulan ng pelikula at potensyal na baguhin ang kahulugan ng buong pelikula. Kung naghahanap ka ng mas tapat na adaptasyon, tingnan ang Omega Man mula 1971.

2. Omega Man, 1971

Kinukuha ng Omega Man ang parehong pinagmulang materyal gaya ng makintab, sobrang pulidong bersyon ni Will Smith ng nobela ni Matheson at tumatakbo sa ibang paraan. Kahit na walang kaunting kalayaan sa paglikha (ang pagtatapos ng mga araw ay sanhi ng mga bioweapon sa halip na isang misteryosong epidemya ng bakterya), ang pinagbabatayan na tema ng 1971 na bersyon ay mas malapit sa diwa ng nobela, na nagreresulta sa isang salaysay na higit na makabuluhan at nakakapukaw ng pag-iisip kaysa sa adaptasyon noong 2007.

3. Ang Daan, 2009

Malaki ang kailangan para manalo ng parangal para sa pinakamalungkot na pelikula sa isang listahan ng mga post-apocalyptic na pelikula, ngunit nagawa ng The Road na ilarawan ang pinakamasamang larawan ng apocalypse na nakita ko.

Batay sa mahusay na nobela ni Cormac McCarthy na may parehong pangalan, ang The Road ay pinagbibidahan ni Vigo Mortensen bilang 'ang Tao,' isang walang pangalan na wanderer na gumagabay sa kanyang nag-iisang anak sa isang nakakatakot at kakaibang mundo. Ang Daan ay nabubuhay hanggang sa orihinal nitong kamahalan sa pamamagitan ng pagiging maganda at malungkot sa pantay na sukat.

4. Mad Max, 1979

Studded leather, muscle vehicles, at Mel Gibson: alinman ay nanonood ako ng isang celebrity episode ng World's Wildest Police Chases, o oras na para talakayin ang klasikong Mad Max.

Si Max Rockatansky, ang bida ng pelikula, ay isang dating pulis na nadala sa pag-iisa pagkatapos ng pagkamatay ng kanyang pamilya. Habang gumuguho ang sibilisasyon sa paligid niya, hindi niya kusang-loob na ginagampanan ang papel ng vigilante at kalaunan ay bayani, tumulong sa pagpigil sa agos ng mga gumagala na bandido na nagbabantang sirain ang natitirang mga bakas ng sibilisasyon.

Ang makulay na kaparangan ng Mad Max at ang mga character na mas malaki kaysa sa buhay ay nakaimpluwensya sa pinakabagong henerasyon ng post-apocalyptic fiction, kabilang ang mga video game gaya ng RAGE at ang Fallout series. Ang kasikatan ng Mad Max ay nakabuo ng dalawang sequel (Mad Max 2: The Road Warrior at Mad Max Beyond Thunderdome) at, pinakahuli, isang remake, Mad Max: Fury Road.

5. Mad Max 2, 1981

Nagpapatuloy ang Mad Max 2 kung saan huminto ang unang pelikula, na may makulay na istilo ng disenyo, matinding pagkakasunud-sunod ng labanan, at malungkot, nakamamanghang litrato. Ang pelikula ay nagsasalaysay ng isang patuloy na pakikibaka sa pagitan ng mapayapang mga settler at mabisyo (nakasuot ng gamit sa pagkaalipin) na mga mandarambong, na gumagawa ng isang klasikong kulto sa proseso.

Pinulot ng Mad Max 2 kung saan huminto ang nakaraang pelikula, na may makulay na aesthetic na disenyo, marahas na mga pagkakasunod-sunod ng labanan, at malungkot, magandang koleksyon ng imahe. Ang pelikula ay naglalarawan ng tuluy-tuloy na salungatan sa pagitan ng mapayapang mga settler at mga ganid (nakasuot ng gamit sa pagkaalipin) na mga mandarambong, na nagreresulta sa isang klasikong kulto.

6. Mad Max Beyond Thunderdome,1985

Sa kabila ng Thunderdome, ang pinakabagong pelikula ni Mel Gibson, ay nakita ni Mad Max na gumamit ng gladiatorial armor para makapasok sa Thunderdome at lumaban sa isang dwarf-giant alliance na kilala bilang Master Blaster.

Mula sa isang walang hanggang nuclear summer hanggang sa isang kolonya ng mga ulila na nakaligtas mula sa pagkawasak ng isang nahulog na 747 (at kahit na pinagbibidahan ni Tina Turner), ang ikatlong yugto sa franchise ng Mad Max ay isang kakaiba, kapanapanabik na pakikipagsapalaran sa post-apocalyptic na mundo.

7. Mad Max: Fury Road, 2015

Tatlumpung taon pagkatapos ng nakaraang pelikulang Mad Max, kinuha ni Tom Hardy ang prangkisa mula kay Mel Gibson sa Fury Road. Kasunod ng pag-aresto kay Max ng mga despotikong bandido at ang pagtakas ng isa sa mga sundalo ng mga bandido (ginampanan ni Charlize Theron), ang dalawa ay bumuo ng isang hindi mapakali na pagsasama habang hinahangad nilang takasan ang kanilang mga humahabol sa armored vehicle na kilala bilang War Rig.

Pagkatapos ng sampung nominasyon ng Academy Award (at anim na panalo), ang bagong dating na ito sa kilalang Mad Max trilogy ay itinatag ang sarili bilang isang angkop na karagdagan sa kasaysayan ni Max Rockatansky.

8. Children of Men, 2006

Ang mga Children of Men ay kakaibang lumapit sa apocalypse.

Sa halip na isang baha ng mga asteroid, isang breakout ng isang kakaibang virus, o isang pag-aalsa ng mga matatalinong unggoy (Ako ay tumitingin sa iyo, Planet of the Apes), ang sangkatauhan ay dumaranas ng mas tahimik na pagkamatay: isang biglaang, hindi maipaliwanag, at hindi maibabalik na kaso ng kawalan ng katabaan. Nang nasa panganib ang kinabukasan ng sangkatauhan, ang iilang natitirang mga bata sa Earth ay iniidolo, kahit na nakikipaglaban: at huminto ang tumatanda nang populasyon sa mundo.

Ang cinematic na bersyon na ito ng klasikong nobelang The Children of Men ni PD James ay naglalaman ng nakakagulat na dami ng aksyon at drama, kaya dapat itong makita ng sinumang tagahanga ng post-apocalyptic na drama.

9. A Boy and His Dog, 1975

Kung ang mga naunang flick ay masyadong malungkot at nagbabala para sa iyo, oras na para sumali sa post-apocalyptic na mundo ng A Boy and His Dog. Ang balangkas ay sinusundan ng 18-taong-gulang na si Vic at ang kanyang saykiko na aso, si Blood, na naghahanap ng kabuhayan sa gitna ng mga wasak na kaparangan ng Amerika.

Nang dumating ang mag-asawa sa isang underground na lipunan, napagtanto ni Vic na huli na siya na dinala siya roon para sa isang masasamang dahilan: sex. Nagpasya si Vic na tumakas at sumama muli sa kanyang mapagkakatiwalaang kaibigang saykiko para sa mga kadahilanang hindi ko lubos na naiintindihan.

10. Snowpiercer, 2013

Habang ang temperatura ng Earth ay hindi na nakontrol, nagpasya ang mundo na harapin ang sakuna nang direkta; gayunpaman, ang kanilang mga pagtatangka sa climate engineering ay ginawa ang globo sa isang hindi matitirahan, natatakpan ng yelo na kaparangan.

Nakasakay na ngayon ang ilang nakaligtas sa Snowpiercer, isang high-speed na tren na patuloy na lumilibot sa mundo. Ang hindi nababasag na biyahe ay nahahati sa lower-class at upper-class na mga bahagi sa isang tradisyunal na dystopian scenario - kapag ang isang kakaibang sulat ay umabot sa likuran ng karwahe, at mukhang isang insureksyon ang nasa abot-tanaw.

11. Araw ng Paghuhukom, 2008

Mula sa pagtatayo ng Hadrian's Wall hanggang sa pag-develop ng deep-fried Mars bar, ang Scotland ay nagkaroon ng patas na bahagi ng conflict sa buong taon. Sa kasamaang palad, ang mga kaganapang ito ay hindi gaanong mahalaga sa harap ng The Reaper Virus, na nagreresulta sa kumpletong paghihiwalay ng Scotland mula sa natitirang bahagi ng mainland Britain.

Nang muling lumitaw ang virus sa England 27 taon pagkatapos ng kuwarentenas, nagpadala ang gobyerno ng isang pangkat ng pagsisiyasat sa hangganan - at sa loob ng ilang minuto ng kanilang pagdating, nakita nila ang kanilang sarili na nakakulong sa isang kastilyong Medieval.

Nakakatuwang katotohanan: kung isa kang manliligaw ng Fallout 4, maaari mong i-download ang iconic na pintura sa mukha ng Doomsday sa high-resolution na mode.

12. The Day After Tomorrow, 2004

Ang The Day After Tomorrow ay isang buffet ng climate-induced post-apocalyptic horror, mula sa mga lobo na gumagala sa snow-covered wastelands ng New York hanggang sa mga piloto ng helicopter na nagyeyelong solid.

Ang balangkas ay sumusunod sa paleoclimatologist na si Jack Hall (at general doomsayer) upang himukin ang mga pamahalaan sa buong mundo na maghanda para sa isang kaganapan sa panahon na nagbabago ng klima. Pagkatapos ng ilang bagyo, snowstorm, at tsunami, isang bagong Panahon ng Yelo ang nagbabanta na ubusin ang mundo - at kasama nito ang anak ni Jack.

13. Damnation Alley, 1977

Ang Damnation Alley, batay sa aklat ni Roger Zelazny na may parehong pangalan, ay naglalarawan sa mundo na sumuko sa mga epekto ng digmaang nukleyar habang ang Estados Unidos at Russia ay humarap sa mga dagok na nagwawakas sa mundo noong kasagsagan ng Cold War.

Ang huling kahihinatnan ay isang planeta na lumipat sa axis nito, na nagdulot ng napakalaking sandstorm, matinding antas ng radiation, at ilang napakalaking mutant na alakdan para sa mahusay na sukat. Laban sa post-apocalyptic na background na ito, sinusundan namin sina Lieutenant Jake Tanner at Major Sam Denton habang sinusubukan nilang tumawid sa mapanganib na Damnation Alley sa pagtugis sa pinagmulan ng isang kakaibang broadcast sa radyo.

14. Oblivion, 2013

Ang mundo ng Oblivion ay nakakita ng mas magagandang araw: kasunod ng isang intergalactic conflict, ang Earth ay isang wasak, walang laman na lugar na tinitirhan lamang ng ilang masasamang alien at ang mga drone na ipinagkatiwala sa pagpatay sa kanila.

Si Jack Harper (Tom Cruise) ay ibinaba mula sa nag-oorbit na platform na naglalaman sa mga naninirahan sa mundo upang ayusin ang mga drone na ito - hanggang sa isang hindi inaasahang pagpupulong sa isang scavenger (Morgan Freeman) ay humantong kay Jack na mapagtanto na hindi lahat ay tulad ng nakikita.

Nagaganap ang Oblivion sa taong 2077, na kikilalanin ng maraming tagahanga ng post-apocalyptic literature bilang taon ng Great War ng Fallout franchise.

15. 9, 2009

Ano ang maiiwan pagkatapos ng mundo? Sinusubukan ng Tim Burton film 9 na tugunan ang isyung iyon sa pamamagitan ng pagsunod sa isang maliit na grupo ng mga manikang basahan habang nilalabanan nila ang mga robot na laging nakabantay sa kanila.

Batay sa parehong pinangalanang maikling kuwento, tinutugunan ng pelikula ang malalawak, eksistensyal na mga problema sa ilalim ng hindi pinaghihinalaang damit ng isang animated na larawan. Pinagsasama nito ang mga nakamamanghang graphics na may ilang malalim at nakakatakot na mga twist ng storyline, na ginagawa ang 9 na isa sa pinakamakahulugan at malikhaing post-apocalyptic na mga pelikula.

16. Ang Huling Tao sa Lupa, 1964

Ang bersyon ng pelikula ng sikat na nobela ni Richard Matheson na I Am Legend, The Last Man on Earth, ay ang unang cinematic adaptation (kasama ang interpretasyon ng kapangalan ni Omega Man at Will Smith) — at ang nag-iisang naglalaman ng patnubay ni Matheson.

Ang kalahating siglong gulang na ito sa isang klasikong post-apocalyptic narrative, na pinagbibidahan ng sikat na screenwriter na si Vincent Price at halos ganap na kinunan sa lungsod ng Roma ng Italy, ay biglang pumasok sa pampublikong domain, na nagbibigay-daan sa iyong matingnan ito nang libre!

17. Shaun of the Dead, 2004

Sino ang nagsabi na ang katapusan ng mundo ay kailangang maging lahat ng kapahamakan at kadiliman?

Si Shaun of the Dead, ang unang yugto sa maalamat na Cornetto Trilogy ni Simon Pegg at Nick Frost, ay isang nakakatakot at nakakatawang timpla ng romansa, katatawanan, at mga zombie (oo, ito ay isang romantikong zom-com). Ang bida ng pelikula, si Shaun, ay sumusubok na i-juggle ang kanyang buhay pag-ibig, matalik na kaibigan, pamilya, at trabaho kapag lumitaw ang isang mas makabuluhan, hugis-zombie na problema sa abot-tanaw. Sa karaniwang paraan ng British, nakakahanap siya ng kaligtasan sa tanging kanlungan na alam niya: ang pub.

Personal na paboritong eksena: ang titular na karakter na tinatalo ang buhay na crap mula sa isang zombie na may pool cue habang ang Queen's Don't Stop Me Now ay tumutugtog sa background.

18. Rise of the Planet of the Apes, 2011

Lumilitaw na ang madilim at nakakabinging pag-reboot ang tumutukoy sa cinematic na trend ng 2000s, kaya tila angkop na ang ngayon ay menor de edad na campy, out-of-date na Planet of the Apes series ay mabigyan ng bagong buhay.

Ang genesis tale, Rise of the Planet of the Apes, ay tungkol sa mga pagtatangka ng isang siyentipiko na gamutin ang sakit na Alzheimer. Ang isa sa mga biktima ay nakatakas sa isang marahas na pag-aalsa habang sinusuri ang gamot, hulaan mo ito, chimps. Inaako ng scientist (James Franco) ang responsibilidad sa pagpapalaki sa naulilang supling ng chimp — isang chimp na may talino na parang tao.

19. The World’s End, 2013

Kinumpleto ng The World's End ang 'Cornetto Trilogy,' sa karamihan ng aksyon sa mga British pub at club, katulad ng Shaun of the Dead.

Ang pelikula ay naglalarawan ng isang grupo ng mga matatandang kaibigan sa pagkabata na naghahangad na muling likhain ang kanilang mga araw ng kaluwalhatian sa isang pub crawl upang tapusin ang lahat ng pag-crawl sa bar. Sa kasamaang palad, ang balangkas ay nagpapatuloy sa isang all-too-literal na paraan, na may isang extraterrestrial invasion na pumipilit sa mga lasing na anti-bayani na protektahan ang sangkatauhan sa kabuuan. Hindi maganda ang takbo ng mga bagay.

20. This Is the End, 2013

Ito ay isang klasikong kuwento: nakikipag-hang-out ka sa iyong mayayamang celebrity buddy sa iyong tahanan kapag napagtanto mong naubusan ka na ng usok. Nagaganap ang rapture habang papunta ka sa convenience store, na ginagawang apocalyptic na pakikibaka sa pagitan ng mga puwersa ng mabuti at masama ang iyong buong kapitbahayan.

This is the End ay nagbibigay ng isang napakakasiya-siyang solusyon sa isang tanong na wala akong ideya: ano ang mangyayari sa isang grupo ng mga comic performers (kabilang si Emma Watson) kung magwawakas ang mundo? Exorcism, cannibalism, homicide, at maraming tawanan.

21. World War Z, 2013

Ang World War Z ay isang bersyon ng pelikula ng nakakatakot na pseudo-documentary novel ni Max Brook na may parehong pangalan.

Sinusundan ng pelikula si Gerry Lane, isang dating imbestigador ng United Nations (ginampanan ni Brad Pitt), na sinusubukang tugisin ang ugat ng isang epidemya ng zombie na mabilis na lumalaganap sa mga pamahalaan sa mundo. Sa kabila ng pagiging isang makabuluhang paglihis mula sa orihinal na materyal ni Max Brooks, ang World War Z ay nagtagumpay bilang isang kapanapanabik na malaking badyet na Hollywood na humarap sa tradisyonal na senaryo ng zombie apocalypse.

22. WALL-E, 2008

Ang taon ay 2805, at ang Earth na alam natin ay nawasak, inilibing sa ilalim ng bilyun-bilyong toneladang basura. Ang nag-iisang naninirahan sa planeta ay isang artipisyal na matalinong robot na ipinagkatiwala sa pagbuhay-muli at pagpapanumbalik ng lupa sa dating kadakilaan nito.

Parang hindi nakakatakot? Well, marahil hindi: Ang Wall-E ay isang animated na pelikula ng pamilya na binuo ng parehong koponan na nagdala sa iyo, ang Finding Nemo. At, bagama't hindi ito isang partikular na madilim, malungkot, o nakakatakot na paglalarawan ng post-apocalypse, nag-aalok ito ng kitang-kitang larawan ng pinsalang maaaring idulot ng mga tao sa mundo. Kung gusto mong makakita ng kahit ano maliban sa mga thriller sa gilid ng iyong upuan at magtago sa likod ng mga horror films sa sofa, ang Wall-E ay dapat makita.

23. Mga Thread, 1984

Ang Hollywood ay walang monopolyo sa post-apocalyptic na paggawa ng pelikula. Ang Threads, isang pelikulang ginawa ng BBC mula 1984, ay nakapagbigay ng isa sa mga pinakabrutal na makatotohanang representasyon ng buhay pagkatapos ng nuclear Armageddon habang ginagawa sa maliit na badyet na £250,000 lamang.

Sinusundan ng pelikula ang dalawang pamilya bilang paghaharap sa pagitan ng NATO, at ang Warsaw Pact ay umabot sa isang lagnat at pagkatapos ay sinusundan sila habang nahaharap sila sa mga trahedya at kakila-kilabot pagkatapos ng isang nuclear exchange. Ang mga thread ay ang larawan na pinakamalapit sa pagkuha ng ganap na kakila-kilabot ng digmaang nukleyar at ang mga resulta nito, pati na rin ang nakapipinsalang impluwensya sa lipunan ng tao.

24. Pagkalipas ng 28 Araw, 2002

Tandaan ang buong paggising sa isang senaryo ng kama sa ospital mula sa unang yugto ng The Walking Dead? Ang cliché na iyon ay maaaring maiugnay sa pelikulang British na 28 Days Later.

Matapos magkamali ang isang serye ng mga genetic na eksperimento, isang nakamamatay na virus (tinatawag na Rage para sa malinaw na mga kadahilanan) ay pinakawalan sa mga tao. Makalipas ang isang buwan, nagising ang bida ng pelikula sa isang ospital sa gitna ng London, na pinilit na lumaban sa metropolis na puno ng zombie sa paghahanap ng isang maalamat na safe zone: isang post ng militar na daan-daang milya ang layo.

Ang 28 Days Later ay ang aking personal na paboritong post-apocalyptic na pelikula, na may maraming suspense, aksyon, at hindi inaasahang makabuluhang pagpuna sa lipunan. Naglalaman din ito ng mga zombie.

25. Pagkalipas ng 28 Linggo, 2007

Pagkalipas ng 28 linggo, sinundan ng Later ang anim na buwan pagkatapos ng pagsiklab ng Rage, habang sinusubukan ng mga sundalo ng NATO na maghukay ng ligtas na lugar sa gitna ng post-apocalyptic London. Ang mga refugee ay unti-unting muling ipinakilala sa kanilang bansa, ngunit ang isa sa kanila ay nagtataglay ng isang kakila-kilabot na lihim. Sa lalong madaling panahon, ang ligtas na sona ng London ay hindi na lalabas na napakaligtas.

26. The Postman, 1997

Kasunod ng pagkasira ng halos lahat ng teknolohiya sa mundo sa 'The Doomwar,' ang Estados Unidos ay itinapon sa pangalawang madilim na panahon. Lumilitaw ang maliliit na nayon mula sa abo ng lipunan. Gayunpaman, sila ay patuloy na binibiktima ng mga gumagapang na survivalist, at ang paglaki ng embryonic ng lipunan ay nahahadlangan ng kakulangan ng komunikasyon sa mga kalapit na pamayanan.

Ipasok ang bida ng pelikula: isang lalaking nakatuklas ng nabubulok na labi ng isang postman bago ang digmaan at nagpapatuloy na kunin ang kanyang pagkakakilanlan, una para sa makasariling pakinabang, pagkatapos ay para sa kapakinabangan ng sibilisasyon.

Ang pelikula ay batay sa sikat na nobela ni David Brin na The Postman, at nagtatampok ito ng uri ng kakaibang plot twist na inaasahan mo mula sa isang may-akda ng science-fiction. Kahit na ang pelikula ay hindi tumugon sa matataas na pamantayan ng libro, gayunpaman ay dapat itong makita para sa sinumang mahilig sa mga post-apocalyptic na pelikula. At ipagpalagay na sa tingin mo Kevin Costner at ang apocalypse ay isang panalong kumbinasyon. Sa kasong iyon, maaaring sulit na tingnan ang Waterworld: isa pang malawak, post-apocalyptic epic na umabot nang medyo malayo.

27. Waterworld, 1995

Si Kevin Costner ay nagkaroon ng isang kakila-kilabot na pagtakbo noong 1990s - halos napakasama - ngunit ang parehong mga pelikulang responsable ay tiyak na maganda para sa ilang kadahilanan.

Mukhang ironic na dalawang post-apocalyptic na pelikula ang magiging responsable sa pagwawakas sa karera ni Costner. Malamang na maaari nating pasalamatan ang mabagal na epiko na The Postman at ang napakalaking pag-overrun sa pananalapi ng Waterworld para sa pagpapaliban sa sanhi ng post-apocalyptic fiction ng isang dekada.

Ang Waterworld, halimbawa, ay ang (noon) pinakamahal na pelikulang na-film - at habang ang salaysay ng natutunaw na mga takip ng yelo at roaming gang ng mga pirata ay hindi kailanman tumupad sa pangako, ito ay nananatiling dapat makita para sa sinumang mahilig sa genre.

28. Planeta ng mga Apes, 1968

Kapag nag-iisa ang astronaut na nag-crash sa mga landings sa isang dayuhang planeta, inaasahan niyang makatuklas ng mga nakaligtas sa isang nakaraang paglalakbay sa ibabaw; sa halip, siya ay dinukot ng isang nakakatakot na lahi ng matatalinong nilalang. Nalaman ng astronaut na ang isang lipunan ng mga matatalinong unggoy ay nagpaalipin sa sangkatauhan sa isa sa mga pinakakilalang senaryo na ipinakita sa isang post-apocalyptic na pelikula - at ang pag-uwi ay maaaring mas kumplikado kaysa sa naisip niya.

Ang hindi kapani-paniwalang tagumpay ng The Planet of the Apes ay nagbunga ng isang hukbo ng mga sequel at reboot, at ang serye ay buhay pa rin at maayos. Ang Rise of the Planet of the Apes, na inilabas noong 2011, ay sumasalamin sa pinagmulan ng mga super-intelligent na apes ng pelikula, na may sequel (Dawn of the Planet of the Apes) na inilabas noong 2014 at War for the Planet of the Apes na inilabas noong 2017 .

29. Zombieland, 2009

Ang Zombieland ay isa pang spin sa genre ng zombie-comedy. Isang nakamamatay na grupo (kabilang ang napakahusay na Woody Harrelson, Jesse Eisenberg, at Emma Stone) ay nakikipaglaban sa kanilang paglalakbay sa post-apocalyptic America.

Nahaharap sa mga pulutong ng mga zombie (salamat sa isang kakila-kilabot na strain ng mad cow disease), ang mga bida ng pelikula ay gumagamit ng anumang mga tool na magagamit nila upang makarating sa kanilang destinasyon. Kung iyon man ay paghahanap ng pag-ibig, pagbisita sa isang katakut-takot na amusement park, o, sa isang pagkakataon, paghahanap para sa huling Twinkie sa mundo.

Si Bill Murray ay may hitsura sa pelikula, na isang semi-spoiler na babala. Like, hilarious enough to make you want to see the movie para lang sa mga eksena niya.

30. Dawn of the Planet of the Apes, 2014.

Nang hindi sinisira ang pagtatapos ng huling pelikula, — Ang Dawn of the Planet of the Apes ay naglalarawan ng isang kuyog ng mga super-intelligent na unggoy sa kanilang paglalakbay upang muling kunin ang kanilang sariling planeta pagkatapos na maalis ng Simian Flu ang higit sa 99 porsiyento ng mundo.

Sinusundan ng pelikula si Caesar, ang bida ng palabas at ngayon ay pinuno ng isang tribo ng unggoy, habang sinusubukan niyang bumuo ng isang ligtas na kanlungan para sa kanyang sarili at sa iba pang mga chimp.

31. War of the Planet of the Apes, 2017

Kasunod ng unang pelikula, isinasalaysay ng pangalawang pelikula ang mga kaganapan ng todong labanan sa pagitan ng tao at unggoy. Sa kabila ng pinakamahusay na intensyon ni Caesar, inilalarawan nito ang mga unggoy na nakikipagbuno sa kanilang mas malalim, mas madidilim na mga instinct - ang kanilang pagnanais na maghiganti laban sa lahi na umalipin sa kanila.

32. Logan's Run, 1976

Ang sangkatauhan ay natipon sa isang selyadong metropolis noong 2274, nakakulong sa ilalim ng napakalaking complex ng geodesic domes at ganap na pinangangasiwaan ng isang super-intelligent na computer. Kinokontrol ng computer ang bawat elemento ng pag-iral ng sangkatauhan, mula sa kapanganakan hanggang kamatayan sa edad na 30.

Sinusundan ng Logan's Run ang isang mamamayan habang papalapit siya sa katapusan ng kanyang buhay. Tinatakas niya ang dystopian na mundo at ang militarisadong puwersa ng pulisya nito, ang Sandmen, patungo sa tinutubuan na kakahuyan ng post-apocalyptic Washington.

33. Pagtakas mula sa New York, 1981

Modern-day, kung ihahambing sa New York ng iconic na larawan ni John Carpenter, ang isyu ng krimen sa Manhattan ay hindi gaanong kalubha.

Sa kawalan ng kontrol sa rate ng krimen sa bansa, ang buong isla ng Manhattan ay ginawang isang kulungan na may pinakamataas na seguridad. Matapos bumagsak ang Air Force One sa gitna ng isla ng bilangguan, si Snake Plissken (Kurt Russell), isang dating sundalo, ay nakatalaga ng 24 na oras upang tuklasin at iligtas ang pangulo mula sa mga kriminal na residente ng isla.

34. Terminator Salvation, 2009

Talagang tinatangkilik ko ang mga pelikulang The Terminator, ngunit sa kabila ng aking pagnanais na ilagay ang Terminator 2 sa bawat koleksyon ng pelikulang nagawa na, ang Salvation ay ang tanging nakakabawas. Bagama't ang pag-asam ng kabuuang pandaigdigang pagkawasak ay nagbabadya sa buong alamat, maaari lamang nating isawsaw ang ating sarili sa post-apocalyptic na mundo sa pinakabagong pelikula.

Gusto ko talaga si The Mga pelikulang Terminator , ngunit sa kabila ng aking kagustuhang isama ang Terminator 2 sa bawat koleksyon ng pelikulang nagawa, ang Salvation ay ang tanging gumagawa ng cut. Bagama't ang banta ng kabuuang pandaigdigang pagkawasak ay nakabitin sa buong serye, ganap lang nating isawsaw ang ating sarili sa post-apocalyptic na mundo sa pinakabagong pelikula.

35. The Matrix, 1999

Sa ilang panahon sa malayong nakaraan ng mundo ng The Matrix, naabot ng sangkatauhan ang isang watershed moment: ang pagbuo ng tunay na artificial intelligence. Sa kasamaang-palad (tulad ng kadalasang nangyayari sa post-apocalyptic genre), ang mga bagay-bagay ay medyo naliligaw, na nagiging sanhi ng mga tao na gumamit ng matinding paraan upang labanan ang mga makinang nararamdaman at sirain ang kanilang pinagmumulan ng kapangyarihan: ang araw. Si Morpheus, isa sa mga pangunahing tauhan ng pelikula, ay nagsabi:

Hindi tayo sigurado kung sino ang nauna, ang sarili natin o sila. Ngunit sigurado kami na ang aming mga aksyon ang nagsunog ng kalangitan.

Ang Matrix ay isang hindi kapani-paniwalang post-apocalyptic na larawan na puno ng nakakahumaling na aksyon at isang nakamamatay na mga twist ng kuwento.

36. The Matrix Reloaded, 2003

Sa mabibilis na sasakyan nito at napakalaking French chateaus, ang Matrix Reloaded ay parang isang marangyang burges na counterpoint sa film noir universe ng hinalinhan nito.

Ang Reloaded ay puno ng mas nakakaakit na aksyon kaysa sa nakaraang pelikula. Sinusundan nito sina Neo, Morpheus, at Trinity sa kanilang paglalakbay sa baligtad na katotohanan ng The Matrix, pati na rin ang mga tripulante ng hovercraft Logos sa kanilang pakikibaka sa malungkot at mapanganib na totoong mundo sa labas.

37. The Matrix Revolutions, 2003

Ang Revolutions ay ang ikatlo at huling yugto ng sentient puzzle ng mga Wachowski. Halos lahat ay nasa totoong mundo ng Matrix — isang nasunog na kaparangan ng madilim na skyscraper at marahas na mga robot.

Ang ikatlo at huling bahagi ng sentient puzzle ng mga Wachowski, ang Revolutions, ay nagaganap halos lahat sa totoong mundo ng Matrix - isang nasusunog na kaparangan ng madidilim na mga gusali at masasamang makina.

38. Equilibrium, 2002

Ang equilibrium ay mayroong lahat ng kailangan ng isang napakalaking dystopian na larawan:

• Isang lihim na hukbo ng pulisya ng lubos na armado, walang pag-aalinlangan na tapat na mga tropa.
• Isang post-apocalyptic na lipunan na sinalanta ng World War III.
• Ang obligadong regimen ng mga gamot na pinipigilan ang damdamin.

Gayunpaman, kapag ang isang opisyal ng pagpapatupad (na ginampanan ni Christian Bale) ay hindi sinasadyang makaligtaan ang isang dosis, nagsimula siyang magduda sa moralidad ng kanyang mga aktibidad, na nagpunta sa kanya sa mga kamay ng isang maliit na grupong lumalaban sa paglaban.

39. Stake Land, 2010

Nagsisimula ang Stake Land sa isang pangunahing saligan: Ang Estados Unidos ay nawasak dahil sa kaguluhan sa ekonomiya at pulitika, at ang mga mamamayan nito ay nagsisikap na mabuhay. Ang mga karakter ng pelikula ay umaalog-alog mula sa kawali tungo sa nagngangalit na apoy habang ang mga bagay-bagay ay umiikot sa apocalyptic habang ang isang vampire pandemic ay lumalaganap sa buong bansa.

Mula noon, bahala na si Martin, isang kabataan, at ang kanyang mentor sa pangangaso ng vampire na si Mister na mag-ukit ng isang ligtas na lupain para sa kanilang sarili sa gitna ng bansang pinamumugaran ng mga bampira na minsan nilang tinawag na tahanan.

40. Reign of Fire, 2002

Ang Reign of Fire ay kasing lapit sa tradisyonal, Medieval-styled na pantasya gaya ng mga post-apocalyptic na pelikula.

Noong 2000, ang mga manggagawang British ay tunneling sa ilalim ng London Underground nang makatagpo sila ng matagal nang nakalimutang relic ng nakaraan ng England: mga dragon. Nang muling nagising ang mahigpit na kaaway ng sangkatauhan, nasa isang maliit na grupo ng mga nakaligtas na manghuli at pumatay sa mga nilalang.

41. Delicatessen, 1991

Ang masarap na lutuin ay mahirap makuha sa dulo ng mundo, kahit na nakatira ka sa France, ang dating puso ng katangi-tanging kainan.

Ang Delicatessen ay isang kakaibang salaysay tungkol sa isang French apartment building at sa kakayahan ng resident butcher nito na kumuha ng masarap at sariwang karne. Kapag ang kanilang bagong superintendente ay dumating sa pasilidad, isang dating circus town, ang pinagmulan ng karne ay tinatawag sa pagdududa - na may mabangis, kakaibang nakakatuwang mga resulta.

42. Stalker, 1979

Ang Roadside Picnic ay isa sa mga paborito kong post-apocalyptic na nobela, pinaghalong Chernobyl-inspired radiation na pangamba, alien lifeform, at walang awa na mga scavenger na kilala bilang Stalkers. Ang klasikong nobela ay nagbigay inspirasyon sa 1979 na pelikula na may parehong pangalan, kasama ang script na isinulat ng mga manunulat ng aklat na sina Arkady at Boris Strugatsky.

Ang pelikula ay naglalarawan ng isang iskursiyon sa radioactive, parang sentient zone na kilala bilang The Zone, na binubuo ng isang manunulat na naghahanap ng inspirasyon, isang scientist na sabik na matuklasan, at ang kanilang gabay, isang Stalker.

43. Dawn of the Dead, 1978

Ang Dawn of the Dead ni George A. Romero ay isa sa mga unang pelikulang zombie na nakakuha ng katanyagan. Para sa isang magandang dahilan: pinaghalo nito ang isang kasuklam-suklam na pahayag ng zombie sa mga tunay na nakakaintriga na mga karakter at banayad na pamumuna sa lipunan na nakakuha ng Zeitgeist ng America noong magulong 1970s.

Bagama't ito ay isang sequel sa parehong kamangha-manghang Night of the Living Dead, ang Dawn of the Dead ay nakapasok sa listahan dahil sa napakaraming post-apocalyptic clichés na ipinanganak nito. Mula sa buong naghahanap ng apocalyptic sanctuary sa isang retail mall' premise hanggang sa hindi kapani-paniwalang dami ng gross-out gore na itinampok sa buong The Walking Dead.

Kung talagang ang orihinal na pelikula noong 1978 ay hindi nakakaakit sa iyo (at ito ay dapat), mayroong isang mahusay na 2004 remake na mapagpipilian, pati na rin ang isang host ng mga sequel, spin-off, at mga parangal.

44. Araw ng mga Patay, 1985

Ang ikatlong yugto sa seryeng Patay ni George A Romero ay Araw ng mga Patay. Sinusundan nito ang isang grupo ng mga siyentipiko, sundalo, at mga nakaligtas na nagsusumikap na lutasin ang pagsiklab ng zombie sa Florida Everglades. Sa kasamaang-palad, gaya ng madalas sa mga sitwasyong ito, nagkakamali ang pag-eeksperimento ng zombie, at ang mga nakaligtas ay mabilis na nagkakasundo sa isa't isa.

Na-reboot din ang Day of the Dead noong 2008, kaya kahit na hindi ka fan ng mga naunang katangian ng produksyon, masisiyahan ka pa rin sa ilang vintage, Romero-inspired horror.

45. Dawn of the Dead, 2004

Habang tayo ay nasa paksa ng mga pag-reboot, ang Dawn of the Dead's reanimation noong 2004 ay isang mahusay na halimbawa ng kontemporaryo, post-apocalyptic zombie fiction.

Kasunod ng kaparehong salaysay gaya ng orihinal, isinasama ng pelikula ang mga modernong visual, makeup, at cinematography sa marahil ang pinakakilalang post-apocalyptic na pelikula na nilikha kailanman, na nagreresulta sa ilan sa mga pinaka-brutal, madugo, at hindi malilimutang mga eksena sa lahat ng sinehan.

46. ​​Sa dalampasigan, 1959

Ang On the Beach, na itinakda sa gitna ng ginintuang edad ng post-apocalyptic fiction, ay nagsasalaysay ng kuwento ng isang maliit na grupo ng mga nakaligtas na naghihintay sa wakas pagkatapos ng isang pandaigdigang nuclear exchange. Dahil ang Australia lamang ang nakaligtas sa labanan, ang mga residente ng isang maliit na bayan sa baybayin at ang mga tripulante ng isang offshore submarine band ay magkasama upang maghintay sa pagtatapos ng mga araw - at isang nalalapit na pag-ulan ng nakamamatay na radyaktibidad.

Ang On the Beach ay batay sa sikat na nobela ni Nevil Shute na may parehong pangalan at mga bituing sina Gregory Peck, Ava Gardner, at Fred Astaire. Nag-aalok ito ng uri ng makapangyarihan, malalim na nakakapukaw na pagkukuwento na tunay na kumukuha ng ilang natitirang nakaligtas sa apocalypse.

47. Ang Aklat ni Eli, 2010

Si Denzel Washington ay gumaganap bilang isang nag-iisang nomad na naglalakbay sa malupit na kaparangan ng post-apocalyptic America sa The Book of Eli.

Bilang isang mahusay na mangangaso, ang pangunahing tauhan ng pelikula ay naaakit sa huli ang paunawa ng isang grupo ng mga masasamang mobster na determinadong makuha ang kanyang mga talento sa pakikipaglaban - at ang maliit na aklat na hindi umaalis sa kanyang tabi.

Ang Aklat ni Eli ay isang malalim, nakakaengganyo, at kamangha-manghang post-apocalyptic na pelikula na pinagsasama ang mabangis na karahasan ng isang nawasak na mundo at ang pinagbabatayan ng pagiging disente ng tao ng ilang indibidwal.

48. 12 Unggoy, 1995

Sa taong 2035, ang ilang natitirang mga nakaligtas sa sangkatauhan ay pinilit na manirahan sa ilalim ng lupa pagkatapos ng isang nakamamatay na virus na puksain ang 5 milyon ng populasyon ng Earth. Sa desperadong pagtatangka na iligtas ang sibilisasyon, hinatulan ang mga kriminal na boluntaryo na ibalik sa nakaraan upang tuklasin, imbestigahan, at sirain ang virus bago nito lipulin ang sangkatauhan.

12 Monkeys, sa direksyon ni Terry Gilliam (ng Monty Python, Brazil, at Fear and Loathing in Las Vegas fame), pinagbibidahan nina Bruce Willis at Brad Pitt. Ito ay isang kakaiba at magandang pananaw sa post-apocalypse - at, bagama't higit na hindi pinansin ng kasaysayan, ito ay dapat na panoorin para sa mga mahilig sa genre.

49. Pagkabulag, 2008

Ang pagkabulag ay nanunuod sa mga residente ng isang hindi kilalang lungsod, na nawasak ng isang kabuuan at agarang yugto ng pagkabulag. Sa loob ng ilang oras ng sakuna, huminto ang lipunan, na may mga grupong kriminal na dumarating upang kunin ang kontrol at biktimahin ang mga mahihina.

Ang Blindness ay hango sa nobelang Blindness ni Jose Saramago, na tumanggap ng Nobel Prize sa Literature. Gaya ng maiisip ng isa, ang kuwento ay isang napakatalino na pagkakasulat na nobela na pinag-uugnay ang tunay na damdamin ng tao sa mga layer ng kultural na kritisismo at matalinong pagsusuri.

Bagama't kulang ang adaptasyon ng pelikula sa matayog na kataasan ng nobela, ang Blindness ay gayunpaman isang mahusay na pagtingin sa buhay sa panahon ng pagkakawatak-watak ng lipunan.

50. Soylent Green, 1973

Ang Earth ay napakalaking overpopulated sa 2022 (kaya isang taon na lang tayo, mga kababayan!) at na-suffocate ng malagim na polusyon bilang resulta. Ang Soylent Industries ay nakatalaga sa napakalaking gawain ng pagpapakain sa sangkatauhan, depende sa plankton ng karagatan upang gawin ito.

Sa panahon ng pagsisiyasat sa pagpatay, natuklasan ni Detective Thorn (na ginampanan ng walang iba kundi si Charlton Heston) ang kakila-kilabot na sikreto ni Soylent, na nagdududa sa kaligtasan ng mundo.