20 Pinakamahusay na Mga Pelikulang Dragon sa Lahat ng Panahon (2021 Update)

Mga dragon! Ang pagdaragdag ng isang behemoth na humihinga ng apoy o isang matalinong mata, nangangaliskis na tagapag-alaga sa isang pelikula o libro ay halos palaging nagpapataas ng halaga ng entertainment nito. Ang mga dragon, mula sa wyvern hanggang Naga, Bewilderbeasts hanggang Swedish Short-Snouts, ay binibihag ang mga tao sa lahat ng edad, at bakit hindi sila dapat? Para silang mga evolved na dinosaur: makapangyarihan, mahiwagang, at minsan ay nagsasalita pa. Kung ang Dragon ng isang pelikula ay boring, ito ay dahil ang mga gumagawa ng pelikula ay hindi nagsisikap nang husto. Ang kanilang mga kuwento ay sinabi sa buong mundo, na nagbibigay-inspirasyon sa parehong pagtataka at takot sa sunud-sunod na henerasyon.

Ang aming lola ay nagkukuwento sa amin tungkol sa isang dragon na nananakot sa isang lupain at isang bayani sa kalaunan ay bumangon upang hamunin ito noong kami ay mga bata pa. Ang mga kuwentong iyon ay nakaaaliw sa amin noon, at kaunti ang nagbago mula noon, dahil ang mga kuwento ng dragon ay nananatiling sikat na tema sa Hollywood. Ang mga dragon ay karaniwang inilalarawan sa mga pelikula bilang isang banta sa lipunan ng tao, ngunit ang ilang mga pelikula ay naglalarawan sa kanila bilang matalik na kaibigan ng tao sa mga nakaraang taon.

Mayroong dose-dosenang mga dragon movie na mapagpipilian ngayon. Sa kasamaang palad, walang kakulangan ng mga dragon film sa mga tuntunin ng mga numero, ngunit mayroong isang mahusay na kamao ng mga pelikulang may temang dragon na dapat makita para sa sinumang tagahanga ng dragon. Narito ang Ang 20 pinakamahusay na dragon movies sa lahat ng panahon, hindi pinagsunod-sunod sa anumang partikular na paraan.

1. Merlin (TV Mini-Series 1998)

Ang Merlin ay hindi, technically, isang pelikula. Ito ay isang miniserye na ginawa para sa TV na ipinalabas sa NBC noong 1998, ngunit nararapat itong mapabilang sa listahang ito dahil sa kalidad at kasikatan nito. Ang ilang mga tagahanga ay naniniwala na ang eksena sa pelikula kung saan ang pag-ibig ni Merlin na si Nimue ay isinakripisyo sa isang dragon ay ang pinakamahusay sa mga miniserye. Totoo man o hindi, dinala ng eksena ang mga dragon sa mga sala sa buong bansa sa panahon ng prime time na telebisyon. Maaaring masanay ang mga tagahanga ng Game of Thrones na makita si Drogon sa screen (bagaman maaaring hindi nila—madalas na mga highlight ng episode ang mga dragon ng Daenerys), ngunit para sa maraming manonood, ito ang kanilang unang nakitang dragon.

Nakatanggap si Merlin ng matataas na rating sa kabuuan at hinirang para sa anim na Emmy Awards at apat na Golden Globes. Gayunpaman, ang pinakanatatanging tagumpay nito ay nakakaakit ng napakaraming bagong tagahanga sa genre ng pantasya. Nagbigay daan si Merlin para sa pagdagsa ng mga fantasy production sa mainstream media, na nagbigay daan para sa mga palabas sa telebisyon gaya ng Supernatural, Once Upon a Time, at Grimm. Ang Merlin ay puno ng drama, (minsan ay binibigyang-kahulugan) ng kasaysayan, mahika, at simpleng mahusay na pagkukuwento. Ang Merlin's Apprentice, ang sequel ng palabas, ay maaaring pamilyar din sa mga fan ng fantasy.

2. How to Train Your Dragon (2010)

Isa sa mga nangungunang dragon na pelikula sa lahat ng panahon ay ' Paano Sanayin ang Iyong Dragon .’ Ang plot ng animated na pelikulang ito ay nagsisimula sa isang solong goliath man sa tuktok ng Nordic island na Berk's. Talagang isinuko ng bayan ng Viking ang tiwala sa kanyang matalino, sensitibong anak na sissy shrimp na si Hiccup, ang mabigat na understudy ng taong may kapansanan na metalworker, upang hubugin ang isang tunay na Viking at dagdagan ang kanilang araw-araw na pakikipaglaban laban sa napakaraming halimaw na salot.

Bumalik si Hiccup sa kanyang mga paa at gumala sa kakahuyan, kung saan natuklasan niya ang isang mythical tethered na bata matapos makita ang isa pang pag-atake ng halimaw. Nililibre niya ito. Dahil hindi niya magawang patayin ito, napagpasyahan niya na ito ay kaaya-aya at mabait, nagpaplano ng prosthesis para sa kalahating buntot nito, at hindi sinasadyang natutong lumipad. Dumaan siya sa mga bayan ng mga batang halimaw na manlalaban na pumapatay nang walang mapanganib na poot pagkatapos malaman ang mga kasalukuyang katotohanan tungkol sa mga gawa-gawang ahas mula rito.

Inaasahan na ngayon ni Aloof na papatayin ni Hiccup ang isang gawa-gawang hayop at makibahagi sa taunang pagsisikap ng mga bangka upang mahanap at basagin ang may pakpak na serpent sheet, ngunit lumilipad na hindi nakapipinsala, natututo siya at kumuha ng tunay na pagsubok. Ang Dragon ay isa sa mga mapalad na dragon dahil hindi siya nakakapinsala o marahas. Ang pelikulang ito ay may ilang kawili-wiling mga espesyal na epekto at itinuturing na isa sa mga pinakamahusay.

3. The Flight of Dragons (1982)

Makatuwiran na ang ilan sa mga pinakamahusay na pelikula ng dragon ay animated. Hindi palaging posible na makuha ang kamahalan, mahika, at maging ang kalupitan ng mga dragon sa malaking screen, pangunahin noong hindi pa available ang teknolohiya. Kunin, halimbawa, ang The Flight of the Dragons. Ito ay inilabas noong 1982 at pinagsama ang mga bituing talento sa boses tulad nina John Ritter at James Earl Jones. Ito rin bilang mga piraso mula sa fantasy tomes na The Flight of Dragons, The Dragon, at the George, upang lumikha ng isang animated treat para sa lahat ng edad habang tinatanong ang nakakaintriga na tanong kung ang magic at science ay maaaring magkasabay.

Hindi dapat ipagpaliban ng hindi kapani-paniwalang cover art nito ang mga bagong dating sa pelikula. Mayroon itong parehong dramatiko, napakarilag, ngunit magaspang na istilo ng pantasiya gaya ng mga pelikulang tulad ng The Last Unicorn. Ito ay isang pambihirang uri ng pelikula na hindi na ginawa, na, bagama't kapus-palad para sa genre, ay nagpapakita kung gaano kalayo ang narating ng mga tagalikha sa mga tuntunin ng teknolohiya sa paggawa ng pelikula.

Nahaharap sa hindi maiiwasang pagpapalit ng wizardry sa pamamagitan ng agham, ipinatawag ng performer na si Carolinus ang kanyang tatlong kapatid (lahat ng mga entertainer) upang magtayo ng isang ligaw na plano. Ang paglikha ng isang domain ng pangkukulam na hiwalay at naiiba sa uniberso ng tao, kung saan ang lahat ng enchanted ay masisiguro. Ang mga kapatid ni Carolinus ay naging kasangkot sa pag-aayos at nag-aalok ng kanilang tulong.

Sa anumang kaso, si Ommadon, isa sa mga kapatid ni Ommadon, ay tumangging sumali sa retirement community na ito. May isa pang plano si Ommadon; kailangan niyang direktang dalhin ang labanan sa isang taong gustong gamitin ang kanilang agham laban sa kanila. Ang tatlong magkakapatid ay nagpaplano ng isang paglalakbay upang talunin si Ommadon habang pinoprotektahan mula sa direktang pagsalungat. Isang paglalakbay na tinulungan ng isang kalapit na kabalyero, si Sir Orin Neville Smythe, ang mga halimaw na sina Gorbash at Smrgol, at isang hindi kilalang pioneer na dapat humawak sa mga bagay na pang-agham.

Nahanap ni Carolinus si Peter Dickenson, isang kasalukuyang tao ng agham, at nakumbinsi siyang sumali at manguna sa paglalakbay sa pamamagitan ng pagsigaw sa relic. Gayunpaman, ang isang spell na nawala ay lumilikha ng karagdagang mga paghihirap para kay Peter, napakalaki sa kasong ito. Bilang resulta, ang isang kahanga-hangang pakikipagsapalaran na puno ng mga nakakaintriga na karakter, problema, at panganib ay nauwi sa isang showdown sa pagitan nina Peter at Ommadon.

Pinagsasama ng kuwentong ito ang abstract na mga gawa ng The Dragon and the George ni Gordon R. Dickson para sa mga pangunahing tauhan at paksa, ang The Flight of Dragons ni Peter Dickinson para sa mythical serpent plan at ang mechanics ng monster flight, at sanaysay na si Romeo Muller. Nakuha niya ang sorcery point ng science section pati na rin ang sentimental na sub-plot.

4. Reign of Fire (2002)

Si Quinn Abercromby, 12, ay nasaksihan ang paggising ng isang mythical sleeping beast mula sa isang siglong gulang na pagtulog sa modernong-araw na London, na nagreresulta mula sa isang structure burrow na pinamamahalaan ng kanyang ina at isang kaganapan kung saan pakiramdam ni Quinn ay bahagyang responsable. Ang nasa hustong gulang na si Quinn (Christian Bale) ay ang pinuno ng apoy ng isang pinatibay na lipunan ng palasyo pagkalipas ng dalawampung taon, na may pananagutan sa pagbuhos ng mga putok na sinindihan ng napakalaking sukat ng halimaw na umaalingawngaw ng apoy na mga kamag-anak. Ang mga airborne juggernauts na ito ay lumikha ng kapahamakan sa buong mundo, sinusunog ang sangkatauhan at ginawang isang nanganganib na lahi ang sangkatauhan.

Si Van Zan (Matthew McConaughey) ay isang Amerikanong kilala sa pagiging unang sumira sa isa sa mga gawa-gawang ahas. Si Alex (Izabella Scorupco) ay isang researcher/pilot na miyembro ng Van Zan. Ang madamdaming pangkat ng labanan na ito ay may kasamang isang natatakpan na sandata: ang mga Arkanghel. Ginagamit ng mga paratrooper ang kanilang sarili bilang pang-akit upang gumuhit at pagkatapos ay ipadala ang mga mapanirang halimaw.

5. Dragonslayer (1981)

Ang lahat ng ito ay masaya at mga larong nag-aalok ng mga birhen sa lokal na Dragon upang kumain hanggang sa isa sa mga birhen na iyon ang iyong anak. Habang si Peter MacNicol ay maaaring lumayo sa kanyang sarili mula sa kanyang 1981 na pelikula, ang Dragonslayer ay patuloy na may sumusunod na kulto. Ang Dragonslayer, kasama ang pangkalahatang kakaiba, kadiliman, at pagliligtas sa damsel in distress na tema, ay bumabalik sa archetypal na kuwento ng dragon, pati na rin ang kuwento ng tagumpay ni David laban kay Goliath, sa maraming paraan kaysa sa isa. Mayroon pa itong sistema ng lottery para sa mga sakripisyo ng dragon, na sikat pa rin ngayon.

Naglalaman ang pelikula ng hindi pangkaraniwang dami ng gore para sa paksa nito, na nagsasama ng ilang borderline horror elements sa core nito. Maaaring makita ito ng mga tagahanga ng dragon ngayon at isipin na ang mga espesyal na epekto ay parehong luma at masyadong madilim. Gayunpaman, ang pelikula ay isang napakalaking tagumpay sa cinematography at mga espesyal na epekto noong panahong iyon, na naglalarawan ng isang dragon sa malaking screen sa paraang walang ibang pelikulang nagawa noon.

6. Harry Potter and the Goblet of Fire (2005)

Magsisimula na ang ika-apat na taon ng akademya ni Harry (Daniel Radcliffe) sa Hogwarts, at inaabangan niya ang pagtatapos ng tagsibol kasama ang kanyang mga kaibigan. Nakukuha nila ang mga tiket sa Quidditch World Cup Final. Gayunpaman, pagkatapos ng laro, mga taong nakadamit tulad ng kay Voldemort Lord (Ralph Fiennes’) Sinunog ng mga Death Eater ang lahat ng tent ng mga bisita, na, kasama ang presensya ng imahe ni Voldemort, ang Dull Mark sa langit, ay nagdudulot ng libre para sa lahat sa mahiwagang network.

Sa parehong taon, ang Hogwarts ay nagho-host ng The Triwizard Tournament, isang supernatural na kompetisyon sa pagitan ng tatlong kilalang sorcery school: Hogwarts, Beauxbatons, at Durmstrang. Ang mga humahamon ay dapat na higit sa labimpito at pinili ng isang extraterrestrial item na kilala bilang The Goblet of Fire.

Kahit na ito ay isang gabi ng pagpapasiya, ang Goblet of Fire ay nagre-regurgitate ng apat na pangalan kaysa sa karaniwang tatlo, kung saan si Harry ay napagkamalan na napili bilang Ika-apat na Kampeon. Dahil hindi na mababaligtad ang enchantment, napilitan si Harry na tanggapin ito at buong tapang na tinapos ang tatlong napakahirap na gawain. Ang pelikulang ito ay itinuturing din bilang isa sa mga pinakamahusay na dragon films sa listahan.

7. The Lord of the Rings: The Two Towers (2002)

Ang mga tagahanga ng Tolkien ay nagtalo na walang pelikula ang makakagawa ng hustisya sa mga libro, ngunit walang sinuman ang maaaring tanggihan ang mga nakakabighaning epekto ng mga eksena sa CGI ng The Lord of the Rings. Noong unang nakita ng mga manonood ang mga swooping fell beast na iyon sa The Lord of the Rings: The Two Towers, nag-goosebumps sila sa buong lugar. Maaaring magtaltalan ang isang tao na ang mga eksena sa Nazgul sa Return of the King ay mas hypnotic.

Bagama't nararapat na espesyal na banggitin ang iconic na eksena sa pagitan ng Witch King at Eowyn, sa Osgiliath unang nakita ng mga manonood ang mga nahulog na hayop na sinakyan ng Nazgul habang hinahanap ang One Ring. Halos mapasigaw ang mga madla bilang tugon sa nakakabinging pag-awit ng pakpak at nakakapatak sa tenga ng mga nilalang.

Ayon kay Tolkien , ang mga nahulog na hayop, na kilala rin bilang Nazgul-birds at hell-hawks, sa una ay mas katulad ng mga pterosaur. Ang mga nahulog na hayop ni Peter Jackson ay kahawig ng mga wyvern, sa kanilang mga makulit na hitsura at kawalan ng mga tuka.

Siyempre, kapag nagsimula ka sa ang mga pelikula ng Lord of the Rings , dapat mong panoorin silang lahat, at mayroon kaming order ng relo na nakahanda para sa iyo kung sakaling kailanganin mo ito.

8. Maleficent (2014)

Ang Maleficent, ang napakalaking pakpak na pixie ng dalisay na puso, ay nabigla sa nakalalasing na epekto ng enerhiya ng high school, na lumaki sa enchanted woods ng Moors—ang mystical na lupain sa labas ng isang pagalit na kaharian ng tao. Gayunpaman, ang maselang oras ng kabanalan ay mabilis na magwawakas, at bilang isang kakila-kilabot na pagpapakita ng mga kamalian sa maling direksyon, ang malambot at banayad na tinig ng kabataang espirito ay walang hanggan—isang makapangyarihang napakasamang Maleficent, ang makapangyarihang bantay-pinto ng mga Moro, ay lilitaw.

Sa ngayon, ang vacuum sa core ng Maleficent ay puno ng lason, galit, at matinding pangangailangan para sa paghihiganti—walang ligtas sa pangkalahatan, lalo na ang sanggol na anak ng panginoon, si Aurora. Ang huli ay dapat nanghina dahil sa mga maling gawain ng kanyang ama. Minsang ginamit ng isang kaibigan o miyembro ng pamilya ang nagpapagaan na intensity ng magagandang damdamin para kay Maleficent. Ang tunay na romansa ba ay makakairita sa Mistress of All Darkness ngayon?

9. Pete’s Dragon (2016)

Sa kabila ng pagiging isa sa mga mas magaan na pelikula ng dragon, ang Pete's Dragon ay walang mga madilim na sandali. Ang pagkabata ni Pete ay hindi eksakto idyllic, kung ano ang pang-aabuso ng isang backwood adopted na pamilya at ang banta ng pagkakaroon ng kanyang Dragon na pinatay, pinutol, at kinakain bilang mahiwagang gamot. Gayunpaman, positibo ang pangunahing mensahe ng pelikula. Sa kabila ng pagtanggap lamang ng 47 porsiyentong approval rating sa Rotten Tomatoes, nasiyahan ang mga pamilya sa mga musical number, na nagtampok kina Helen Reddy, Mickey Rooney, at Charlie Callas, na nagpahayag ng malokong animated na Dragon.

Ang kaibig-ibig na personalidad ni Eliot, na sinamahan ng kanyang bilog, iginuhit ng kamay na mga tampok at suporta ni Pete, ay ginawa siyang paborito sa mga bata at matatanda na nadama ang paghihirap ng pag-iisa. Ang animation ay nakapagpapaalaala din sa dalawang marangal na pagbanggit, The Reluctant Dragon at The Sword in the Stone. Ang 2016 live-action adaptation ng Eliot ay magtatampok ng mas mabalahibong dragon.

10. The Hobbit: The Desolation of Smaug (2013)

Kasunod ng mga kaganapan sa nakaraang pelikula, si Thorin at ang kanyang kumpanya ay hinabol ni Azog at ng kanyang Orc band. Dinala sila ni Gandalf sa tahanan ni Beorn, isang skin-transformer na maaaring maging anyo ng isang oso. Nang gabing iyon, dinala ng Necromancer si Azog kay Dol Guldur, na nag-utos sa kanya na marshal ang kanyang mga hukbo para sa nalalapit na labanan, kaya itinalaga ni Azog ang pagtugis sa kanyang anak na si Bolg para kay Thorin.

Nang sumunod na araw, sumali si Beorn sa pakikipagsapalaran sa labas ng Mirkwood, kung saan natuklasan ni Gandalf ang Black Speech na nakaukit sa isang lumang guho. Binalaan niya ang kumpanya na manatili sa labas at umalis at umalis upang siyasatin ang mga libingan ng Nazgûl, na tinutupad ang kanyang pangako kay Galadriel.

Matapos makapasok sa kakahuyan, ang mga maliliit na tao ay nalilito at nahuli ng mga halimaw na nakakatakot na mga gumagapang. Sinimulan ni Bilbo na palayain sila sa tulong ng kanyang bagong nakuhang intangibility shield. Matapos ang mabangis na pagkatay ng isang hayop upang mabawi ito, sa kalaunan ay nawala niya ang Ring at nakuha ang kontrol sa mapurol na puwersa nito.

11. Shrek (2001)

Ang mga dragon ay bihirang inilalarawan bilang mga babaeng nilalang sa mga pelikula. Hindi lamang itinampok ni Shrek ang isang kulay rosas, pilikmata, at may lipstick na dragon, ngunit umibig din siya sa isang nagsasalitang asno, isang una sa anumang genre. Karamihan sa mga pelikula ng dragon ay may kaunti hanggang walang magaan na komedya, ngunit ang Dragon sa Shrek ay nagsisimula bilang isang banta sa labanan sa loob ng damsel in distress trope at pagkatapos ay nag-evolve sa isang love-struck na punchline. Sa bandang huli sa seryeng Shrek, naging seryosong interes sa pag-ibig ang Dragon at lumikha pa nga ng mga hybrid ng donkey-dragon kasama ang sidekick ng serye, si Donkey.

Ang dragon ay isa sa mga unang halimbawa ng dragon na nilikha gamit ang modernong CGI animation, at nagustuhan ito ng mga manonood. Ang pelikula noong 2001 ay nagbunga ng tatlong sequel, at ang ikalimang bahagi ay nasa mga gawa para sa isang release sa 2019. Ang mga espesyal na epekto ng Dragon ay bumuti sa buong prangkisa, at muli siyang ginamit bilang isang nakakatakot na hayop sa panahon ng Shrek Forever After time-warp. Kasunod ng tagumpay ng Shrek, ang DreamWorks Animation ay tumaas bilang isang kumpanya, at ang papel ng Dragon, bukod sa iba pang mga fairy tale na nilalang, ay isang malaking bahagi ng tagumpay na iyon.

12. Ghidorah, ang Tatlong Ulo na Halimaw (1964)

Ang kaluluwa ng isang Venusian (isang Martian sa American version) ay kinokontrol ng isang prinsesa mula sa isang maliit na bansa sa Himalayan at nakatakas mula sa isang eroplano bago ito bumagsak. Kapag nangyari ito, nahulog mula sa langit ang isang shooting star na naglalaman ng Ghidorah, ang halimaw na responsable sa pagsira sa kanyang planeta. Sabay na lumabas mula sa hibernation sina Godzilla at Rodan at sabay nilang sinalakay ang Japan.

Sinusubukan ni Mothra na hikayatin sina Godzilla at Rodan at ang kanilang mga kambal na pari na huminto sa pakikipaglaban sa isa't isa at magtulungan upang talunin ang bagong halimaw. Kasabay nito, hinahabol ng isang grupo ng mga upahang mandirigma ang prinsesa, umaasa na maalis siya upang kontrolin ng kanyang mga kalaban ang kanyang bansa.

13. Willow (1988)

Ang Willow ay isa sa mga unang pantasyang pelikula na nakita ng maraming tagahanga ng genre. Bagama't ang troll nito ay kahawig ng isang murang costume na King Kong at ang dalawang ulo nitong Dragon ay positibong archaic ayon sa mga pamantayan ng special effects ngayon, nagawa pa rin nitong mabighani ang mga manonood na umibig dito noong 1988. Ang eksena kung saan si Willow ay sumipa ng dalawang ulo na pagpisa dragon sa isang moat para lamang panoorin itong lumaki nang husto at lamunin ang mga taong binihag ng mga manonood, na nagbibigay daan para sa mas makatotohanang mga dragon sa mga pelikula ngayon.

Bagama't katamtamang tagumpay lamang sa takilya si Willow, mayroon pa rin itong malaking fan base, tulad ng maraming mga pelikulang pantasya. Salamat sa mga kakaibang nilalang nito at sa nag-aalangan ngunit matatag na kabayanihan ni Warwick Davis, nakakaakit pa rin ito sa mga madla ngayon. Ito ay hinirang para sa dalawang Academy Awards, at sinabi ng direktor na si Ron Howard sa mga mamamahayag na ang isang sumunod na pangyayari ay hindi kailanman sasabihing hindi kailanman.

14. DragonHeart (1996)

Ang Dragonheart, na posibleng pinakamahusay na pelikula ng dragon, ay nagsasabi sa kuwento ni Draco, isang dragon na naglakas-loob na ibahagi ang kanyang puso upang iligtas ang buhay ng isang prinsipe ng tao. Sa kasamaang palad, ang kanyang ibinahaging puso ay nasayang sa isang malupit na malupit, na naging sanhi ng pagkawala ng pananampalataya ni Draco sa sangkatauhan. Si Draco, na tininigan ni Sean Connery, ay madaling napagtagumpayan ang mga tagahanga sa pamamagitan ng kanyang mapanuksong komentaryo at curmudgeonly persona, na nakipagtulungan sa mapanlinlang at pumapatay ng dragon na ex-knight ni Dennis Quaid.

Nagtapos pa nga ang pelikula sa trahedya, na tinitiyak ang isang mas magandang mundo para sa kaharian at nakakuha si Draco ng isang lugar sa mga bituin kasama ang kanyang mga kapwa dragon. Ang script ng pelikula ay maaaring itinuring na banal ng mga kritiko, ngunit walang sinuman ang maaaring tanggihan ang akit ng mga visual at aesthetic na halaga nito. Nag-spawn din ito ng isang video game at dalawang sequel mula noong unang paglabas nito.

Bagama't ang karugtong nito ay masyadong kakila-kilabot para sa mga salita, pinagsama ng orihinal na kuwento ng Dragonheart ang kasiya-siyang kuwento ng pantasya ng dalawang napapagod na mga karakter na nanloloko sa mga nayon sa kanilang pera; na may unang tunay na makatotohanang modernong-araw na paglalarawan ng isang dragon. Kaya naman, makuha ito ng puwesto bilang isa sa pinakamahusay na dragon movies sa lahat ng panahon.

15. Spirited Away (2001)

Kakaunti lang ang mga pelikulang nagtatampok ng mga Asian dragon. Habang gumaganap si Eddie Murphy bilang Dragon Mushu sa Mulan ng Disney (na ipinahiram din ang kanyang mga talento sa boses bilang paramour sa isa pang dragon sa listahang ito). Ang pinakamagandang representasyon ng Asian dragon sa isang pelikula ay Haku, ang River Spirit sa animated na pelikula ni Hayao Miyazaki na Spirited Away.

Tulad ng maraming karakter ng Miyazaki, si Haku ay pinaghalong liwanag at dilim, na napunit sa pagitan ng kanyang pagnanais para sa kapangyarihan at ng kanyang pagpayag na maging isang mabuting tao. Sa anyo ng dragon, pinaglilingkuran niya ang kanyang maybahay, ang bruhang si Yubaba, habang nakikipaglaban upang protektahan ang bida ng pelikula, si Chihiro. Sa huli, ito ay kuwento ni Chihiro, at siya ang nagligtas sa kanilang dalawa.

Karamihan sa mga pelikula ni Miyazaki ay sobrang sarap kaya inilagay nila ang one-note, two-dimensional na character ng ibang animated na pelikula sa kahihiyan, at ang Spirited Away ay walang exception. Nakatanggap ang pelikula ng sapat na kritikal na pagbubunyi upang patunayan ang halaga nito, pati na rin ang sapat na pag-apruba ng madla upang magsalita para sa pagiging maimbento at kasiyahan nito. Kumita ito ng mahigit 9 milyon sa buong mundo at mabilis na naging pinakamataas na kita na pelikula sa kasaysayan ng Hapon.

16. Mulan (1998)

Palaging tinatanong kung ang mga animated na pelikula ay maaaring maghatid ng isang kuwento na naglalayong mas mature na manonood, ngunit paulit-ulit na napatunayan ng mga animation studio ang kanilang mga sarili. Si Mulan ay isang magandang halimbawa. Ang pelikula ay isang mahusay na kumbinasyon ng isang grittier war tema at nakakatakot na saya.

Habang naghahanda ang mga Hun na salakayin ang China, ang hukbo ng imperyal ay nag-draft ng isang lalaki mula sa bawat pamilya. Ang pamilya Fa ay kulang ng isang anak, kaya nagpasya ang ama na mag-isa. Si Mulan, ang kanyang anak na babae, ay nagnakaw ng kanyang baluti at itinago ang kanyang sarili bilang isang lalaki upang sumali sa hukbo. Ang mga ninuno ay nagpadala ng isang dragon upang protektahan ang kapalaran ng pamilyang Fa at maiuwi si Mulan nang ligtas. Ang kasunod na paglalakbay ay ang kagitingan, pagtitiwala, at pagmamahal.

17. Dragon Wars: D-War (2007)

Lakasan mo ang iyong loob kung wala kang mga pelikulang halimaw na Hapon. Dragon Wars: D-War (mula sa South Korea) ay nagpapakita na ang genre ay buhay na buhay pa rin. Imposibleng hindi maaliw sa makahinga, nakakatuwang nilagang ito, na ibinigay — at kritikal ito — mayroon kang sense of humor.

Ang mga higanteng ahas, na kilala bilang Imoogi, ay minsang gumala sa Korea. Si Buraki ay isang masama dahil siya ay may armored troops. Si Narin, isang batang babae, ay nagkaroon ng kumikinang na bula na ito, ang Yuh Yi Joo, na nagpabago kay Imoogi sa mga dragon. Ngunit siya at ang kanyang manliligaw-tagapagtanggol, si Haram, ay nagsakripisyo ng kanilang sarili nang hindi ito binitawan.

Huminga ng malalim. Ang isang pagsabog sa Los Angeles ay nagpapahiwatig na ang isang bagay na malaki, isang bagay na mainit ang ulo, ay nagising. Nang matuklasan ni Ethan Kendrick (Jason Behr) ang katotohanan, naalala niya noong bata pa siya ng mistiko na si Jack (Robert Forster) na siya ay Haram na muling nagkatawang-tao. Si Narin na ngayon ay si Sarah Daniels (Amanda Brooks).

Nakuha ang lahat ng iyon?

18. Dungeons & Dragons: Wrath of the Dragon God (2005)

Ang pelikula ay isang sequel sa orihinal na Dragons and Dungeons, at ito ay batay sa mga laro ng D&D. Sa kabila ng pagiging isang mababang badyet na produksyon, nagawa ng pelikula ang lahat ng hindi nagawa ng hinalinhan nito:

• Lumikha ng isang dramatikong kapaligiran.
• Makatanggap ng isang kapuri-puri na pagganap mula sa isang maliit na grupo ng mga hindi alam.
• Magbigay ng angkop na diyalogo sa lahat ng oras.

Ang sequel ay nagaganap 100 taon pagkatapos ng mga kaganapan sa unang pelikula. Nakaligtas si Damodar sa pag-atake ni Freeborn at ngayon ay naninirahan sa Earth bilang isang undead. Nang walang iba kundi ang paghihirap ng kanyang kaawa-awang pag-iral, naghahangad siya ng paghihiganti sa mga inapo ng kaharian ng Izmir sa pamamagitan ng muling pagbuhay sa makapangyarihang dragon na si Faluzure. Kailangang pigilan nina Lord Berek at Melora si Damodar na kumpletuhin ang kanyang masamang plano bago pa maging huli ang lahat.

19. The NeverEnding Story (1984)

Ang Falcor, ang luck dragon, ay itinulad sa isang Chinese dragon sa halip na isang European dragon, ngunit karamihan sa mga manonood ay naaalala siya bilang isang higante, makintab na tuta na mahilig sa mga bata-ngunit hindi para sa almusal. Ang lumilipad at nakangiting swerteng dragon na ito ay ang pinakamamahal na nilalang sa The Neverending Story, na nagpapakita ng labis na pagnanasa at positibo tungkol sa paghahanap ni Atreyu na maaaring kilala rin siya bilang Leslie Knope ng mga dragon.

Ang kanyang napakalaking kayumanggi na mga mata at malabo na balahibo ay maaaring tila kakaiba noong 1984. Gayunpaman, ang katanyagan ng pelikula ni Wolfgang Peterson ay nanatiling pare-pareho, na may mga magulang na nagpapakilala ng kanilang mga paboritong pelikulang pambata sa kanilang mga anak taon-taon. Ang masayang pagsasama ni Falcor sa isang pangunahing hindi nakakapinsalang pamamaraan ng paghihiganti laban sa mga nananakot ni Bastian ay nagpatibay sa kanyang lugar sa puso ng kapwa bata at matanda.

Ang hitsura ni Falcor ay maaaring nagbigay inspirasyon kay David Lowery sa bagong Eliot sa 2016 Pete's Dragon na pelikula. Inilarawan si Eliot na may mga mabalahibong tampok na parang pusa na nakapagpapaalaala sa Falcor at Toothless.

20. Eragon (2006)

Isang pangkaraniwang adaptasyon ng kilalang nobelang Eragon. Maliban sa ilang kahanga-hangang dragon visual, ang pelikula ay hindi gaanong ipagmalaki, ngunit ito ay isang tagumpay gayunpaman (salamat sa napakatagumpay nitong nobela).

Ang balangkas ay umiikot kay Eragon, isang 17 taong gulang na nakatira sa mga bukid kasama ang kanyang tiyuhin na si Garrow. Natuklasan ni Eragon ang isang asul na itlog sa kagubatan at nagpasyang itago ito. Saphira, ang Dragon, na ipinanganak mula sa itlog, ay pinangalanan niya. Nang malaman ng hari ng lupain ang tungkol sa itlog, nagpasya siyang kunin ito para sa kanyang sarili. Habang sinusubukan ni Eragon na protektahan ang Dragon at ang kanyang tiyuhin, nagkamali ang mga pangyayari.