100 Pinakamahusay na Pelikula sa Anime sa Lahat ng Panahon (2021 Update)

Bagama't isa sa pinakamalaganap na kultural na asset ng ika-21 siglo, partikular na mahirap ilarawan ang anime, dahil sa siglo ng pagbabago at muling pag-imbento ng medium; mula sa limang minutong shorts ni Oten Shimokawa noong 1917 hanggang sa mga feature-length na cartoons na nilikha noong WWII, sa pamamagitan ng mga pioneering production cycle ng Tezuka noong 1960s at ang auteurist innovations ng Miyazaki at ng iba pa sa huling bahagi ng huling siglo. Ang anime ay umunlad sa ilang yugto, mula sa amateur na pagtatangka hanggang sa nasyonalistang propaganda fodder hanggang sa niche cultural export hanggang sa huling tagumpay sa buong mundo, na ang bawat bersyon ay umaangkop sa hugis ng panahon.

Noong 1960s, pinalawak ng telebisyon ang medium, na nagsilang ng marami sa mga kritikal na genre at subgenre na alam natin ngayon at naglalatag ng batayan para sa hindi maihihiwalay na link ng industriya ng anime sa advertising at marketing mula 1970s pasulong. Ang pagpapakilala ng home video ay nagtulak sa anime sa pang-ekonomiya at masining na tuktok nito, na lumaganap mula sa isla ng Nippon hanggang sa malalayong baybayin ng North America at pabalik, bago muling binago ng walang kapantay na accessibility ng internet noong 1990s at mga unang bahagi .

Malaki ang utang na loob ng sinehan sa anime sa mga nagbabagong paraan ng produksyon at pagpapakalat sa huling bahagi ng ikadalawampu siglo, na ang lawak at katapangan ng materyal ng medium ay lumalawak at lumiliit kasama ang haba ng pagpapatakbo nito upang umapela sa mga umuusbong na palette ng mga manonood, parehong bago at luma, sa sa bahay at sa ibang bansa. Ngunit saan pa nga ba maaaring magsimulang tugunan ang visual at historikal na pamana na iniwan ng sinehan ng anime sa kulturang pop at pandaigdigang libangan sa nakalipas na siglo?

Ang listahan ng pinakamahusay na mga pelikulang anime ay sumusubok na gawin iyon nang eksakto: upang magbigay ng panimulang aklat ng isang daang pinakamahalagang pelikulang ginawa ng Japanese animation, pati na rin ang isang detalyadong aesthetic, teknikal, at historikal na paliwanag kung bakit mahalaga ang mga pelikulang ito.

100. The Boy and the Beast (2015)

Si Mamoru Hosoda ay malawak na itinuturing bilang isa sa mga pinakamahusay na direktor ng anime na nagtatrabaho ngayon. Sa kabila ng mainit na relasyong ito, iilan sa mga gawa ni Hosoda ang nakamit ang parehong antas ng cinematic na tagumpay at canonical enshrinement na nagpapakilala sa sikat na karera ng Studio Ghibli luminary.

99. Mobile Suit Gundam F-91 (1991)

Ang Mobile Suit Gundam F-91, na itinakda 30 taon pagkatapos ng Counterattack ni Char, ay isang kakaibang aberasyon sa mundo ng Gundam, ngunit hindi isang hindi kanais-nais. Bilang resulta, ang Mobile Suit Gundam F-91 ay isang palpak ngunit kahanga-hangang karagdagan sa Gundam canon.

98. On-Gaku: Our Sound (2021)

On-Gaku: Our Sound ay ode ng storyteller na si Iwaisawa sa kapangyarihan ng musika pati na rin ang manga ni Hiroyuki Ohashi na may parehong pangalan. Habang nagpapatuloy ang pelikula sa pamamagitan ng mga musical number nito, sinasaliksik ni Iwaisawa ang anyo (tulad ng dynamic na rotoscoping) dahil ang iba't ibang kanta ay nagdudulot ng iba't ibang damdamin mula sa kanyang mga karakter, maging isang palakaibigang folk ballad o isang primitive-feeling rocker na umalingawngaw sa dibdib ng isang tagapakinig.

97. Ah! My Goddess: The Movie (2000)

Ang pelikula, isang self-contained story na nakasentro sa college student Morisato Keiichi at ang diyosa na si Belldandy , ay nakatuklas ng mga bagong paraan upang magdagdag ng drama at pagkaapurahan sa karaniwang masayang pag-iibigan ng orihinal na kuwento. Kasabay nito, ang mas mahabang oras ng pagtakbo ay nagbibigay-daan para sa higit pang pagbuo ng karakter at mas malalim na pagganyak para sa lahat ng kilalang miyembro ng cast.

96. Dallos (1983)

Sa madaling salita, si Dallos ang unang anime na na-advertise at naibenta bilang isang multi-part home video production., na naghahatid sa isang bagong format na libre sa mga hadlang ng tradisyonal na theatrical at broadcast animation at nagdadala ng anime sa kanlurang mundo. Iyon ay maaaring mukhang tulad ng trite na papuri noong 2016, ngunit walang precedent na itinakda ng publikasyon ni Dallos, walang paraan para sa anime na makahanap ng internasyonal na madla noong 1980s.

95. When Marnie Was There (2014)

Si Anna Sasaki, labindalawa, ay isang mapanglaw na introvert na may matinding kawalan ng tiwala sa kapwa at sa kanyang sarili. Ipinadala siya ng mga foster parents ni Anna upang makasama ang kanyang adoptive na tiya at tiyuhin sa kanilang nakamamanghang rural na seaside house kapag siya ay bumagsak sa paaralan dahil sa isang atake sa hika, na ipinagpaliban si Kushiro upang mapabuti ang kanyang kondisyon. Nakilala niya si Marnie, isang kakaibang batang babae na ang pagsasama ay tumutulong kay Anna na umunlad at magbukas at ang malungkot na buhay ay maaaring malapit na nauugnay sa buhay ni Anna.

94. A Dog of Flanders (1997)

Ang pinakamahusay na gawa ni Yoshio Kuroda ay maaaring pangalawa lamang sa Grave of the Fireflies sa mga tuntunin ng isa sa pinakamalungkot na anime kailanman nilikha. Sa huli, ang larawan ay isang tunay na trahedya ng klase, ngunit ito ay isang mapang-akit na salaysay na tumagal sa pagsubok ng panahon.

93. Fullmetal Alchemist the Movie- The Conqueror of Shamballa (2005)

Fullmetal Alchemist ni Hiromu Arakawa ay isa sa pinakakilalang serye ng manga at anime noong unang bahagi ng 2000s. Ang Fullmetal Alchemist, na nag-debut noong 2001 at nagpasimula ng dalawang matagal nang adaptasyon sa telebisyon, ay nagsalaysay ng mga pagsasamantala nina Edward at Alphonse Elric, dalawang napakahusay na kabataang lalaki na ang kani-kanilang mga limbs at katawan ay napunit mula sa kanila sa isang malagim na alchemical accident.

92. The Restaurant of many Orders (1991)

Ang Restaurant of Many Orders ay kapansin-pansing naiiba sa halos lahat ng iba pang pelikula sa edad nito na nagtatag ng visual template ng Japanese animation. Si Tadanari Okamoto, na itinatag ang kanyang sarili bilang isa sa mga nangungunang animator ng Japan noong 1970s at 1980s, ay lumikha ng pelikula noong 1990 bilang isang warm-up para sa kanyang nilalayon na feature debut na Hotarumomi.

91. Golgo 13 The Professional (1983)

Ang Golgo 13: The Professional, sa direksyon ni Osamu Dezaki, ay parehong kahanga-hangang time capsule ng '80s gritty crime fiction at isang matapat na adaptasyon ng manga kung saan ito batay.

90. Vampire Hunter D: Bloodlust (2000)

Ang Vampire Hunter D: Bloodlust, ang sequel ng 1985 blockbuster ni Toyoo Ashida, ay pinuri dahil sa mas mahusay nitong mga pamantayan sa produksyon at pinong iginuhit na mga set piece sa kagandahang-loob ng grupo ni Yuji Ikehata at Madhouse ng mga natatanging in-house na background na pintor.

89. Maikling Kapayapaan (2013)

Ang Short Peace ay isang mahusay na grab bag ng apat na animated na shorts at isang videogame, bawat isa ay nagpapakita ng natatanging panahon sa kasaysayan ng Japan. Sa pangunguna ni Otomo, pinangangasiwaan ang proyekto at pagbibigay ng isa sa mga shorts, ang inisyatiba na ito ay nakakuha ng maraming talento, lahat sa serbisyo ng ilang mga nakamamanghang animated na maikling pelikula.

88. Momotaro: Umi No Shinpei (1945)

Ang Momotaro: Umi No Shinpei, na kilala rin bilang Momotaro's Divine Sea Warriors in the West, ay ang unang feature-length na animated na pelikula sa Japan. Ang Momotaro, na inakala na nawala sa loob ng ilang dekada bago nabawi noong 1984, ay isang mahalagang palatandaan sa kasaysayan ng animation ng Japan, na nagbabalik sa mga manonood sa panahon kung kailan kapansin-pansing naiiba ang mga saloobin at sensibilidad.

87. Venus Wars (1989)

Ang Venus Wars, na hinango mula sa orihinal na serye ng manga ni Yoshikazu Yasuhiko noong 1989, ay isang nakamamanghang sci-fi action war picture na may kamangha-manghang animation, nakakagulat na kumplikado, at isang piraso ng masarap na hammy na musika ni Joe Hisaishi.

86. The Cat Returns (2002)

Ang The Cat Returns, isang espirituwal na sequel sa Whisper of the Heart ni Yoshifumi Kondo, ay isang magaan na laro na hinahalo ang trademark na istilo ng mahiwagang realismo ng Studio Ghibli sa isang bagong pananaw sa kagandahang-loob ng direktor na si Hiroyuki Morita.

85. Giovanni’s Island (2014)

Ang isa sa mga pinakakahanga-hangang aspeto ng Japanese animation ay ang pagpayag nitong ipaliwanag at bigyang-kahulugan ang nakaraan nito bilang isang bansa at bilang isang tao sa pamamagitan ng isang medium na kadalasang binabalewala bilang likas na corny at pambata. Isaalang-alang ang Isla ni Giovanni.

84. Sweat Punch (2007)

Ang Sweat Punch ay isang kakaibang hayop na mahirap hanapin ngunit sulit ang pagsisikap. Ang Deep Imagination ay isang koleksyon ng limang animated shorts na unang nai-publish bilang bahagi ng Grasshoppa! Mga isyu sa DVD magazine bago pagsamahin sa isang disc na pinangalanang Deep Imagination. Ang malalim ay isang salita upang makilala ang mga shorts na ito, na malaki ang pagkakaiba-iba sa istilo at paksa. Ang Sweat Punch ay dapat makita upang paniwalaan, at ang pag-unawa dito ay maaaring hindi nauugnay.

83. Cowboy Bebop- Knockin' on Heaven's Door (2001)

Ang debut ni Cowboy Bebop sa North America sa Adult Swim noong Setyembre 2001 ay isa sa mga makabuluhang kaganapan sa kultura ng anime sa Kanluran.

82. Genius Party (2007)

Hindi ka maaaring magkamali sa Genius Party kung naghahanap ka ng compilation ng ilan sa mga pinaka-kakaiba, makulay, at natatanging animated shorts mula sa ilan sa mga pinakakilalang anime filmmaker na nagtatrabaho ngayon. Sa pangkalahatan, ang Genius Party ay isang napakagandang compilation ng mga maikling pelikula na ginawa ng isa sa mga pinaka-magkakaibang kumpanya ng produksyon ngayon na hindi dapat palampasin.

81. Summer Wars (2009)

Ang Summer Wars ay mahalagang replika ng nakaraang gawa ni Hosoda sa pangalawang Digimon na pelikula, ang Our War Game, na inilabas noong 2000. Ang Summer Wars ay isang nakakahimok na malaking kuwento ng pamilya na may puso, na nakabalot sa isang sugar-coated na senaryo ng kalamidad sa Internet of Things na mapangwasak ang mga proporsyon.

80. Isang Hangin na Pinangalanang Amnesia (1990)

Ang animation ng pelikula ay nagpapakita ng edad nito sa ilang mga paraan, at pagdating sa mga pampakay na ambisyon ng paksa nito kumpara sa pagsasalaysay na pagpapatupad, ang pag-abot nito ay madalas na lumalampas sa pagkakaunawaan nito. Gayunpaman, ang A Wind Named Amnesia ay nananatiling isang pelikulang nakakapukaw ng pag-iisip at isang understated na hiyas sa magaspang na animation ng maagang '80s.

79. Ponyo (2008)

Si Ponyo ay marahil ang pinakaweird sa iba't iba at lubos na kinikilalang katawan ng trabaho ni Hayao Miyazaki. Isang kontemporaryong muling pagsasalaysay ng nobelang The Little Mermaid ni Hans Christian Andersen noong 1837. Ang Ponyo ay hindi ang pinakapambihira ni Miyazaki, ngunit walang alinlangan na kabilang ito sa pinakamahusay sa genre.

78. Evangelion- 1.0 Ikaw (Hindi) Nag-iisa (2007)

Kung isa kang tagahanga ng anime na hindi pa nakikita ang orihinal na Neon Genesis Evangelion, malamang na tatlong degree lang ang layo mo sa isang taong may masigasig, masigasig na opinyon tungkol dito. Ang Evangelion- 1.0 You Are (Not) Alone ay isang magandang panimula sa isa sa pinakakilala at pinagtatalunang anime sa huling bahagi ng ika-20 siglo, nakita mo man ito noong una itong ipinalabas o interesadong tuklasin kung tungkol saan ang lahat ng kaguluhan.

77. Into the Forest of Fireflies Light (2011)

Kung isa kang tagahanga ng anime na hindi pa nakikita ang orihinal na Neon Genesis Evangelion, malamang na tatlong degree lang ang layo mo sa isang taong may masigasig, masigasig na opinyon tungkol dito. Ang Evangelion- 1.0 You Are (Not) Alone ay isang magandang panimula sa isa sa pinakakilala at pinagtatalunang anime sa huling bahagi ng ika-20 siglo, nakita mo man ito noong una itong ipinalabas o interesadong tuklasin kung tungkol saan ang lahat ng kaguluhan.

76. Espada ng Estranghero (2007)

Ang minimalist ngunit kahanga-hangang mga pagkakasunud-sunod ng aksyon ay ginawa ng sikat na key animator na si Yutaka Nakamura, na nagtapos sa isa sa mga pinaka-makinang na animated na sword battle showdown sa pagitan ng No Name at ng European Ming commander na si Luo-Lang, na nagpahiwalay sa larawan mula sa mga kapanahon nito. Ang Sword of the Stranger ay isang mahusay na samurai action picture na nagtatampok ng mga sword fight na mas mataas ang ulo at balikat sa iba.

75. Kamao ng North Star (1986)

Mahihirapan kang makahanap ng mas visceral na animation kaysa Fist of the North Star. Isang nakakaaliw na pelikulang aksyon na walang pasensya na nagdiriwang ng labis na katapangan nina Schwarzenegger at Van Damme sa kanilang kaarawan.

74. Wicked City (1987)

Isinalaysay ng Wicked City ang salaysay ni Renzaburo Taki, isang ahente ng patagong organisasyon ng Black Guard na nakatuon sa pagtiyak ng kapayapaan at balanse sa pagitan ng dalawang kaharian sa isang modernong mundo kung saan ang sangkatauhan ay nagbabahagi ng isang lihim na kasunduan sa isang nakatagong lupain na tinitirhan ng mga demonyo. Ang natatanging likas na talino ni Kawajiri para sa Lovecraftian horror at naka-istilong aksyon ay nasa buong palabas dito, mga aspeto na palalawakin sa Demon City Shinjuku at sa kalaunan ay pino sa mga pelikula tulad ng Ninja Scroll at Vampire Hunter D: Bloodlust.

73. Makulay (2010)

Makulay, ang pelikula ni Keiichi Hara noong 2010 ay isang malinaw at napakagandang pag-alis mula sa naunang gawain ng direktor bilang isang storyboard animator para sa mga serye tulad ng Doraemon at Crayon Shin-Chan. Ang makulay ay isang visually at emotionally rewarding na larawan.

72. Angel’s Egg (1985)

Ang Angel's Egg ay hindi katulad ng anumang nagawa ni Mamoru Oshii bilang isang direktor, at hindi rin ito katulad ng iba pa sa anime medium, period. Ang Angel's Egg ay nag-iiwan ng maraming espasyo para sa interpretasyon at kapitaganan, ngunit isang bagay ang sigurado: Ito ay isang dapat-makitang anime na walang dalawang tao ang mapapanood o mauunawaan sa parehong paraan.

71. Isang Liham kay Momo (2011)

Ang sophomore album ni Hiroyuki Okiura ay malayo sa agresibong fatalism ng kanyang debut, Jin-Roh: A Letter to Momo. Tumagal si Okiura ng pitong taon upang makumpleto, na ipinakita ang kanyang pagiging matibay bilang isang malikhaing puwersa at ang kanyang mga natatanging kakayahan bilang isang animator at filmmaker.

70. Gyo: Tokyo Fish Attack (2012)

Ang Junji Ito ay isa sa mga pinakakilalang pangalan sa modernong panitikang nakakatakot sa Hapon, na may ranggo kasama sina Shintaro Kago at Kazuo Umezu. Sa wakas, ang Gyo: Tokyo Fish Attack ay isang karampatang horror na larawan, kahit na isang kahina-hinalang adaptasyon, na may nakakaintriga na mga karakter, kakaibang twist, at mga napiling eksena na direktang nagbibigay-pugay sa natatanging aesthetic na istilo ni Ito.

69. Patlabor: The Movie (1989)

Ang unang larawan ng Patlabor, kasama ang mahusay na kumbinasyon ng aksyon, intriga, at hindi gaanong banayad na pagpuna sa panahon ng post-WWII, ay isang mahalagang entry sa sinehan ni Oshii at ang canon ng kasaysayan ng anime.

68. The Tale of Princess Kaguya (2013)

Ang hindi natitinag na debosyon ni Takahata sa kahusayan at ang mahirap na pitong taong produksyon ng pelikula ay nagbunga sa huli, na lumikha ng isang larawan ng walang kapantay na aesthetic at thematic na kagandahan.

67. Spriggan (1998)

Natuklasan ng isang siyentipikong ekspedisyon ang isang napakalaking gusali na lumalabas na ang kuwentong Noah's Ark, na lumalabas na hindi gaanong sagradong sasakyang-dagat ng pagtubos at higit pa sa isang paranormal na barkong pandigma ng malawakang pagkawasak sa pagtatapos ng Cold War. Ang Spriggan ay ipinag-uutos na panoorin para sa lahat na naniniwala na hindi na nila sila gagawa ng ganito pagdating sa late '90s action anime.

66. Macross Plus (1995)

Ang Macross Plus ay ang unang sequel ng Macross na naganap sa orihinal na timeline ng serye sa TV. Una itong ginawa bilang isang four-episode na OVA, pagkatapos ay muling inilabas bilang cut-down, theatrical na bersyon na may 20 minutong dagdag na content.

65. Phoenix: 2772 (1980)

Si Osamu Tezuka, ang may-akda ng iconic na manga/anime tulad ng Astro Boy, Kimba the White Lion, at Black Jack, ay madalas na tinutukoy bilang Walt Disney ng Japan, at may dahilan. Bilang isang animated na panimula sa pinakamagandang gawa ni Tezuka, ang Phoenix: 2272 ay nagpapakita kung bakit ang kanyang karera ay higit pa sa Astro Boy.

64. Dugo: Ang Huling Bampira (2000)

Mayroon kang isang anime na pelikula na may nakakagulat na dami ng artistikong at makasaysayang kaugnayan para sa maikling 48 minutong oras ng pagpapatakbo nito.

63. Dragon Ball Z- Broly – Ang Maalamat na Super Saiyan (1993)

Dragon Ball Z- Broly – Ang Maalamat na Super Saiyan, ang ikawalo at pinakakahanga-hangang palabas sa teatro ng marahil ang pinakakilalang franchise ng anime sa buong mundo, ay malamang na napanood ang karamihan sa anumang pelikula sa listahang ito. Ipagpalagay na gusto mong malaman kung bakit ang napakalaking kasikatan ng franchise ng Dragon Ball, si Broly ay napakahusay na lugar para isawsaw ang iyong mga paa sa pinakakilalang gawa ng Toriyama.

62. Bulong ng Puso (1995)

Ang Whisper of the Heart ay isang kaakit-akit na coming-of-age na salaysay na puno ng magagandang tanawin at sweet teenage romance na isa sa mga hindi pinahahalagahang alahas ng Studio Ghibli. Ang Whisper of the Heart ay isang magandang pelikula at isang nakakabagbag-damdaming pamamaalam kay Yoshifumi Kondo, na namatay dahil sa mga problema sa puso sa edad na 47.

61. The Disappearance of Haruhi Suzumiya (2010)

Ang pagsisikap na ipaliwanag ang seryeng Haruhi Suzumiya sa isang baguhan, pabayaan ang isang baguhan sa anime, ay hindi diretso. Ang The Disappearance of Haruhi Suzumiya ay isang nakamamanghang pelikula at isang magandang konklusyon sa isa sa mga nakaraang dekada na pinaka-intelektwal na masalimuot, genre-defying, at kritikal na kontrobersyal na serye ng anime. T

60. Gabi sa The Galactic Railroad (1985)

Malaki ang utang na loob ng Anime sa pamana ni Kenji Miyazawa. Tingnan ang Night on the Galactic Railroad kung naghahanap ka ng pelikulang pambata na may mas intelektwal na pananaw sa pananampalataya at relihiyon.

59. Battle Angel (1993)

Ang Battle Angel (o Gunnm, gaya ng tawag dito sa Japan) ay batay sa matagal nang sci-fi manga series ni Yukito Kishiro na may parehong pangalan. At ikinuwento ang tungkol kay Gally, isang amnesiac cyborg na nagising sa isang dystopian na hinaharap pagkatapos na iligtas ng isang mabait na prosthetic scientist. Siya ay nagsimula sa isang personal na paglalakbay ng pagtuklas sa sarili at pakikipagsapalaran. Kung naghahanap ka ng klasikong cyberpunk narrative at isang mabilis na pagpapakilala sa gawa ni Kishiro, magdadalawang isip kang hindi subukan ang isang ito.

58. Lupin III- Ang Kastilyo ng Cagliostro (1979)

Ang Castle of Cagliostro ay isang makabuluhan at kinakailangang relic ng proto-Ghibli oeuvre ni Miyazaki. Kahit na may mga problema ang isang pelikulang Miyazaki, isa pa rin itong gawa ng sining.

57. Isang Libo at Isang Gabi (1969)

Ito ang numero unong pelikula sa kung ano ang naging kilala bilang serye ng Animerama, isang trilogy ng thematically connected experimental sexual movies na naglalayon sa mga adulto. Nilikha ito ng Mushi Productions, ang studio sa likod ng mga klasikong gaya ng Astroboy, Kimba the White Lion, at Dororo, at ginawa ng patriarch ng anime na si Osamu Tezuka.

56. The Animatrix (2003)

Walang tanong, Ang Animatrix ay ang pinaka-kasiya-siyang bagay na lumabas sa franchise ng Matrix mula noong unang pelikula. Ang Animatrix ay bumaba mismo sa core ng kolektibong mitolohiya ng pelikula at muling inimbento ito sa bawat solong patak ng latent brilliance na maaaring ipatawag ng serye sa panahong iyon.

55. Gundam Wing: Walang katapusang Waltz (2000)

Ang Endless Waltz ay unang sinadya upang maging isang tatlong-bahaging OVA na bumabalot sa kuwento ng serye ng Gundam Wing TV, sa labas ng karaniwang pagpapatuloy ng panahon ng Gundam Universal Century. Ito ay isang sayaw na sulit gawin kung gusto mo ng maikling paglalarawan ng kung ano ang epektibong nagagawa ng Gundam kumpara sa iba pang mga anyo ng malaking robot anime.

54. 5 Sentimetro Bawat Segundo (2007)

Ang 5 Centimeters Per Second, na puno ng mahahalagang emotive na elemento ng Shinkai ng kalungkutan, umiiral na kalungkutan, at romantikong karamdaman, ay masasabing ang pinakahuling panimula sa gawa ni Shinkai para sa mga connoisseur at baguhan.

53. My Neighbors the Yamadas (1999)

Ang My Neighbors the Yamadas ay isang pelikula na si Ghibli lang ang makakagawa, at si Takahata lang ang maaaring maging ganoong nakakaantig na pagpupugay sa habag ng mga ordinaryong pamilya. Ang Takahata ay, sa katunayan, mahalaga.

52. Cat Soup (2001)

Ang Cat Soup ay isang nakakaligalig na head trip, isang kulay pastel na panaginip sa lagnat, at, higit sa lahat, isang kahanga-hangang mapag-imbento na maikling pelikula na kasing ganda ng kaakit-akit bilang intelektwal na nakakabagabag.

51. Howl's Moving Castle (2004)

Ang Howl's Moving Castle ay isang kaakit-akit, bagama't paminsan-minsan ay walang kabuluhan, pakikipagsapalaran tungkol sa isang mahiyain na dalagang isinumpa ng isang selos na mangkukulam na may katawan ng isang matandang crone at iniligtas ng isang charismatic wizard na nakatira sa malawakang paglalakad pauwi. Ang eponymous na kastilyo sa pelikula ay isa sa mga pinakamahusay na imbensyon ni Miyazaki, na kahawig ng isang bow-legged na isda na nilagyan ng mga stumpy wings at turrets na lumilipad sa landscape at nagtutulak ng basura papunta at pabalik.

50. Patay na Dahon (2004)

Walang kahihiyang maikli ang Dead Leaves sa plot at puno ng aesthetic, ngunit kapag ang kumbinasyong ito ay mahusay na gumaganap sa mga talento ng direktor, ang labis ay tiyak na kung ano ang gusto mo mula sa isang larawang tulad nito.

49. Ghost in the Shell 2- Innocence (2004)

Ang Ghost in the Shell 2- Innocence ay isang matinding pag-alis, parehong aesthetically at thematically, mula sa Oshii's 1995 masterpiece.

48. Voices of a Distant Star (2002)

Ang Voices of a Distant Star, halos ganap na ginawa ni Shinkai mismo, na may musikang binubuo at ginampanan ng matagal nang kaibigan at collaborator na si Tenmo, ay nakatutok sa mga isyu ng oras, lugar, at distansya at kung paano nakakaapekto ang mga ito sa hina ng mga koneksyon ng tao sa mga paraan na ilang iba pang mga gawa ang magagawa, na nagpapatibay sa posisyon ni Shinkai bilang isa sa mga nangungunang direktor ng auteur ng anime.

47. Jin-Spirit: The Wolf Brigade (1999)

Ang larawan ay kasing sikolohikal na kumplikado dahil ito ay biswal na nakamamanghang, na may kamangha-manghang makatotohanang animation, malalakas na putukan, at isang nakalulungkot na pakiramdam, salamat sa isang bahagi sa soundtrack ni Hajime Mizoguchi.

46. ​​The End of Evangelion (1997)

Sa kabila ng patuloy na kapanglawan nito, ang End of Evangelion ay sumusunod sa etos ng subtitle nito, na ang kagalakan ng kamatayan ay matatagpuan sa proseso ng pagbabagong-buhay.

45. Galaxy Express 999 (1979)

Si Leiji Matsumoto, kasama si Go Nagai, ay isa sa nangungunang manga at animation creator ng Japan noong 1970s. Siya ay pinaka-kilala para sa kanyang Yamato serye. Gayunpaman, ang kanyang sukdulang artistikong tagumpay ay maaaring ang ibinahaging mundo na kinakatawan ng serye ng manga at anime na Galaxy Express 999, Captain Harlock, at Queen Emeraldas.

44. Steamboy (2004)

Ang Steamboy ay itinuturing pa rin bilang isang visual na nakamamanghang teknikal na gawa sa modernong animation. Ito ay isang mababang punto sa isang filmography ng mahusay na trabaho, ngunit nagagawa pa rin nitong higitan ang pagganap ng karamihan sa mga pelikulang inilabas nito.

43. Porco Rosso (1992)

Kahit na ito ay isa sa kanyang pinaka kumplikado at malungkot, ang Porco Rosso ay minsan ay isang maliit na larawan ng Miyazaki. Sa kabilang banda, ang Porco Rosso ay nakakamit ng mga taas na mag-iiwan sa sinumang anime lover sa pagkamangha-at ginagawa ito nang may likas na talino.

42. Ang Lugar na Ipinangako sa Ating Mga Unang Araw (2004)

Ang pagtukoy sa pinakadakilang pelikula ni Makoto Shinkai ay isang mahirap na tungkulin. Pinahusay ng The Place Promised in Our Early Days ang mga kakayahan ng direktor tungo sa pagiging perpekto, na nagbibigay ng hindi kapani-paniwalang emosyonal na mataas sa mga huling climactic na sandali nito.

41. The Girl Who Lept Through Time (2006)

Kahit na ang The Girl Who Leapt Through Time ay hindi ang debut picture ni Mamoru Hosoda bilang isang filmmaker, ito ang pelikulang unang nagdala ng kanyang pangalan sa entablado ng mundo at isinukbit ang albatross label ng susunod na Miyazaki sa kanyang leeg.

40. A Silent Voice (2016)

Ang A Silent Voice ay isang makabagbag-damdaming paglalarawan ng pang-aabuso, pagpapagaling, at pagpapatawad ng kabataan sa pagdurusa na idinulot natin sa iba at sa ating sarili.

39. Interstella 5555 (2003)

Isa itong one-of-a-kind na kumbinasyon na parang nagmula ito sa ilang imposible, alternatibong dimensyon, at dapat itong matingnan ng parehong mga mahilig sa dance music at anime fan.

38. Vampire Hunter D (1985)

Ang Vampire Hunter D ay isang vintage, halos magandang halimbawa ng panahon kung kailan ang ganitong uri ng semi-adult na nilalamang cartoon ay itinuturing na mapanganib sa pagbuo ng mga batang manonood ng anime sa United States. Ang Vampire Hunter D, kasama ang ilang iba pang makabuluhang pamagat tulad ng Wicked City at Ninja Scroll, ay nagdulot ng interes ng maraming mas lumang mga mahilig sa anime. Para lamang doon, nararapat itong kilalanin.

37. Castle in the Sky (1986)

Kahit na hindi gaanong kilala bilang Princess Mononoke o Spirited Away, ang Castle in the Sky ay isang mahalagang entry sa classic cinema ng Studio Ghibli.

36. Appleseed (2004)

Ang Appleseed ay isang makabuluhang milestone sa kasaysayan ng early-aughts animation at, bukod pa doon, isang nakakaaliw na pelikula. Mayroon itong kamangha-manghang mga graphics, disenteng aksyon, kaakit-akit na techno na musika sa kagandahang-loob ng Japanese electronic duo na Boom Boom Satellites, at isang mahusay na storyline kahit na clichéd.

35. Panda! Go Panda! (1972)

Panda! Sige, Panda! ay hindi sinadya upang seryosohin. Ito ay isang kaakit-akit, kaibig-ibig na larawan ng mga bata na may kaakit-akit na tema na tune na natutuwa sa pagiging simple nito habang nagsisilbi rin bilang isang kamangha-manghang tagapagpauna sa kung ano ang gagawin ng Studio Ghibli upang makabisado sa kanilang trabaho sa hinaharap.

34. Robot Carnival (1987)

Kahit na ang Robot Carnival ay hindi isang kamangha-manghang koleksyon-kung saan ito ay-ito ay isang magandang kapsula ng oras kapag ang isang konstelasyon ng mga mahuhusay na batang direktor ay nagsasama-sama upang makagawa ng isang produksyon na nabuo nang buo dahil sa pagkahilig sa medium.

33. Mobile Suit Gundam: Ang Counterattack ni Char (1988)

Ang Counterattack ni Char, na madalas na itinuturing na pinakakahanga-hangang Gundam na pelikula, ay pinakamatagumpay sa pagwawakas ng 14 na taong pakikibaka sa pagitan ng bayani ng Earth Federation, si Amuro Ray, at ng kumander ng Neo-Zeon na si Char Aznable.

32. Mirai (2018)

Si Mirai ang pinaka-nagawa na larawan ni Hosoda, ang unang nominado ng Academy Award para sa isang pelikulang anime na hindi nilikha ng Studio Ghibli, at isang karanasan na kasing ganda ng nakikita.

31. Serbisyo sa Paghahatid ni Kiki (1989)

Ang pelikula ay isang salaysay ng pagsasarili, optimismo, ay ang pinagmumulan ng panloob na kapangyarihan na nagtutulak sa bawat kabataan na makipagsapalaran sa mundo at pumili ng kanilang sariling landas.

30. Tokyo Godfathers (2003)

Ang Tokyo Godfathers ay mahabagin at may pag-asa nang hindi kinukulit ang sarili sa nakakaakit na romantikismo. Ito ay kumokonekta sa isang tunay at tapat na apela sa puso na maihahambing sa It's a Wonderful Life ni Frank Capra. Kung napapagod ka na sa musika ng Pasko, ngunit ito ay naka-on sa buong bakasyon. Hindi ka magsisisi.

29. Your Name (2016)

Ang pinaka-kritikal at matagumpay na pagsisikap ni Shinkai hanggang sa kasalukuyan ay ang Your Name., na nanalo ng higit sa isang dosenang mga parangal at naging pinakamataas na kita na larawan ng anime sa panahon nito. Ito ay isang kahanga-hangang pelikula na nagre-rate sa pinakamagagandang inaalok ng genre.

28. Urusei Yatsura 2: Beautiful Dreamer (1984)

Ang Beautiful Dreamer ay lubos na inirerekomenda kung naghahanap ka ng isang kaakit-akit na romantikong drama na nagsisilbi ring mahalagang milestone sa kasaysayan ng isa sa mga pinakakilalang filmmaker ng anime.

27. Roujin-Z (1991)

Ang pelikula ay mas mukhang isang OVA kaysa sa isang tampok na pelikula, ngunit ang mga disenyo ay hindi malilimutan at batay sa mahigpit na agham (tandaan, ito ay Otomo), at ang mga karakter ay maliwanag at sapat na nakakatawa upang gumaan ang mood.

26. Tekkonkinkrete (2006)

Ang Tekkonkinkreet ay isang masalimuot at nakakaengganyo na salaysay ng pag-ibig at pagkakaibigan na itinakda sa isang patuloy na pagbagsak at pagbabago ng uniberso, at ito ay tila walang kapantay na nauugnay sa mga komunidad na nagbigay inspirasyon dito.

25. Royal Space Force- The Wings of Honnêamise (1987)

Maaaring ilarawan ng ilan ang pelikulang ito bilang isang pangwakas na sakuna, gayunpaman, kung ito ay itinuturing na isang maluwalhating sakuna, ito ang uri ng kabiguan na gugustuhin ng maraming naghahangad na gumawa ng pelikula sa kanilang CV.

24. Kahapon lamang (1991)

Ang Kahapon Lamang ay isang bagay pa rin na kapansin-pansin halos tatlumpung taon na ang lumipas: isang maalab at nakakaantig na salaysay tungkol sa isang babae na patuloy na umuunlad at natututo nang matagal pagkatapos ng pagtanda.

23. Mga alaala (1995)

Matapos makumpleto ang Akira noong 1988, bumalik si Katsuhiro Otomo noong 1995 upang idirekta ang Memories, ang kanyang ikatlong koleksyon ng antolohiya ng mga maikling pelikula. Ang mga alaala ay hindi dapat palampasin bilang isang anime filmgoer, anuman ang iyong panlasa.

22. Ninja Scroll (1993)

Noong kalagitnaan ng '90s, ang pelikula ay nasa unahan ng debate na ang anime ay hindi lamang para sa mga bata, at binibilang pa rin ito bilang isang pelikulang dapat makita para sa sinumang malubhang anime lover. Walang alinlangan, ang Ninja Scroll ni Yoshiaki Kawajiri ay ang ultimate anime chanbara action flick.

21. Panda and the Magic Serpent (1958)

Ang Panda and the Magic Serpent, batay sa kuwentong-bayan ng Tsino na The Legend of the White Snake, ay kapansin-pansin sa pagiging unang full-color na anime film at ang unang lisensyadong anime film na nai-broadcast sa America.

20. Larong Isip (2004)

Ang Mind Game ay parang nakakakita ng feature-length na bersyon ng pelikula ng pitong oras na karanasan sa Ayahuasca. Ang Mind Game ay isang impressionistic, avant-garde, at, higit sa lahat, one-of-a-kind sensory overload na halos mahirap kalimutan.

19. Redline (2009)

Manipis ang plot, to be sure. Gayunpaman, bilang isang larawan na maluwalhating nagbabayad sa mahabang panahon ng pagbubuntis na may resulta na ito ay walang kahihiyang kakaiba at pambihirang pambihira, ang Redline ay bumagsak sa piling grupo ng mga pelikulang anime na dapat panoorin ng isa bago sila mamatay.

18. Belladonna ng Kalungkutan (1973)

Ang kuwento ay kakila-kilabot, ngunit ang paraan ng pagtatanghal nito ay napakaganda na hindi namin maalis ang aming mga mata dito.

17. Millennium Actress (2001)

Ang Millennium Actress ay isang pagpupugay sa walang hanggang pagmamahal ni Kon sa sinehan, na pinagsasama ang mga alusyon sa pisikal na komedya ni Buster Keaton, Akira Kurosawa's Throne of Blood, at Hiroshi Inagaki's Rickshaw Man. Dapat itong tingnan, pag-aralan, at pahalagahan para sa maraming taon na darating.

16. Super Dimension Fortress Macross- Naaalala Mo Ba ang Pag-ibig? (1984)

Ang orihinal na pelikula ay isang malaking bagsak sa Japan, na may mga linya na bumabalot sa block sa katapusan ng linggo na ito ay inilabas, at ito ay itinuturing na isang klasiko. Mahirap makapasok sa Estados Unidos. Gayunpaman, tiyak na sulit ang pagsisikap para sa sinumang naghahanap ng isang disenteng space opera at pop music na sapat upang sirain ang isang alien species.

15. Metropolis (2001)

Maaaring hindi gaanong kumikita ang Metropolis sa takilya gaya ng Ghost in the Shell o Ninja Scroll. Maaaring wala itong kaparehong kulto-classic na katayuan gaya ng mga pelikula tulad ng Ghost in the Shell o Ninja Scroll. Gayunpaman, nananatili itong napakalaking tagumpay ng dalawa sa pinakadakilang mga direktor ng anime na nabubuhay na naghangad ng parehong mga parangal at nalampasan ang gawain ng isa sa mga pinaka-maimpluwensyang anime pioneer sa lahat ng panahon.

14. Barefoot Gen (1983)

Sa pangkalahatan, ang pelikula ay isang salaysay ng tao ng tiyaga at matatag na optimismo sa harap ng pagkawasak. Inaasahan na ito ay maaalala bilang isang maingat na paalala ng mga kahihinatnan ng walang tigil na tunggalian at kung ano ang mawawala sa ating lahat kung kalimutan natin ang mga nakaraang aralin.

13. Pom Poko (1994)

Kung noon pa man ay gusto mong makakita ng larawan ng Studio Ghibli kung saan ginagamit ng isang tropa ng anthropomorphic raccoon ang kanilang napakalaking testicle bilang mga bludgeoning na sandata sa isang huling paninindigan laban sa mga opisyal ng pulisya, nasagot ang iyong mga kahilingan.

12. Prinsesa Mononoke (1997)

Ang kalupitan ng pelikula ay isang kapansin-pansing kaibahan sa medyo madugong katawan ng trabaho ni Miyazaki, kung saan ang mga paa'y pinuputol ng walang kabuluhang pag-abandona at mga diyos ng baboy-ramo na umiiyak ng dugo habang naglalakad sila sa kagubatan sa isang martsa ng kamatayan. Ito ay isang kapana-panabik, malungkot, at napakalaking larawan na ang huling sandali ay magpapabago sa mga manonood. Sa madaling sabi, ito lang ang inaasahan ng isa mula sa angkan ni Hayao Miyazaki.

11. Nausicaa ng Valley of the Wind (1984)

Sa madaling sabi, ang Nausicaä ng Valley of the Wind ay ang pelikulang nagsilang ng Studio Ghibli. Kung hindi mo pa nakikita ang larawang ito, dapat mong gawin ito sa lalong madaling panahon. At kung nagawa mo na ito dati, lalo lang itong gumaganda sa paglipas ng panahon.

10. Neo-Tokyo (1987)

Bagama't wala itong anumang makabuluhang temang koneksyon, sa karamihan, ang Neo-Tokyo ay isang maigsi at nakakahimok na paglalarawan ng stratospheric na taas ng teknikal na kasanayan at masining na ambisyon na maaaring makamit ng anime kapag inilagay sa mga kamay ng pinakanatatanging mga artist ng medium.

9. My Neighbor Totoro (1988)

Hindi lamang ang My Neighbor Totoro Miyazaki ang pinakakilalang larawan hanggang sa kasalukuyan, ngunit ito rin ay isang malapit-perpektong pampamilyang pelikula na pinamamahalaang paikliin ang diwa ng parang bata na kapritso hanggang sa pinakadalisay nitong kalagayan. Ito ay isang pelikulang isinilang na ganap na nabuo mula sa isip ng isang mahusay na animator, isang pelikula tungkol sa pang-araw-araw na pagkaakit ng pagiging isang bata at ang simpleng kapangyarihan ng pagyakap sa mundo nang may bukas na puso.

8. Patlabor 2 (1993)

Ang pinaka-produktibong gawa ni Mamoru Oshii ay ang Patlabor 2, isang atmospheric political thriller na nagtatag ng framework para sa aesthetic at atmosphere na sa kalaunan ay magiging tanda niya at tukuyin ang tono at nilalaman ng kanyang pinakatanyag na gawa, Ghost in the Shell.

7. Perfect Blue (1997)

Ang Perfect Blue ay isang bihirang mahanap sa genre-saturated na mundo ng modernong anime: isang tunay na psychological horror thriller na puno ng malisya, pangamba, at cinematic mastery.

6. The Wind Rises (2013)

Ang paglalarawan ng paglipad ay isa sa mga paulit-ulit na trope at tema ng Miyazaki, na wala nang mas mahigpit na pagkakaugnay sa kabuuan ng trabaho. Kaya hindi nakakagulat na ang kanyang huling pangunahing pelikula, The Wind Rises, ay batay sa buhay ng Japanese aircraft engineer na si Jiro Horikoshi. At ang masalimuot na pamana ng kanyang mga nilikha ay hindi lamang sa pacifist cultural identity ng kontemporaryong Japan kundi pati na rin, sa personal na antas.

5. Paprika (2006)

Ang Paprika ay marahil ang pinakamahusay na tagumpay ni Kon sa buong buhay ng mga perpektong flick. Hinango mula sa nobela ni Yasutaka Tsutsui noong 1993 (na ang isa pang kapansin-pansing nobela, The Girl Who Leapt Through Time, ay magsisilbing pundasyon para sa pelikula ni Mamoru Hosoda noong 2006 na may parehong pangalan), hindi maaaring humingi si Kon ng mas katanggap-tanggap na mapagkukunang materyal upang magkasya sa kanyang tema. idiosyncraties bilang isang filmmaker. Sa pagbabalik-tanaw sa kanyang trabaho sa buhay, isang bagay ang namumukod-tangi: Si Satoshi Kon ay isa at patuloy na isa sa mga pinakamahusay na direktor ng anime sa kanyang henerasyon. Siya ay labis na mami-miss.

4. Ghost in the Shell (1995)

Mahirap na labis na tantiyahin ang epekto ng Ghost in the Shell sa kultural at masining na paglago ng Japanese animation at ang hugis ng science-fiction na pelikula noong ikadalawampu't isang siglo. Ang Ghost in the Shell ay higit pa sa isang staple ng cyberpunk literature. Ito ay mas may kaugnayan ngayon kaysa dalawampung taon na ang nakalipas. Ito ay isang salaysay kung ano ang ibig sabihin ng paglikha ng sarili sa digital age kung kailan ang konsepto ng katotohanan ay kasing-ikli ng kalawakan at kawalang-hanggan ng internet.

3. Libingan ng mga Alitaptap (1988)

Ang Grave of the Fireflies ni Isao Takahata ay ang nakakabagbag-damdaming salaysay ng dalawang kabataan na ang buhay ay nasira ng 1945 firebombing ng Kobe. Hinango mula sa autobiographical narrative ni Akiyuki Nosaka, sinundan ng pelikula si Seita at isang batang Japanese na pinilit na alagaan ang kanyang nakababatang kapatid na babae na si Setsuko pagkatapos ng isang mapangwasak na welga ng Allied na sumisira sa kanyang komunidad. Kalunos-lunos sa purong diwa, ang Grave of the Fireflies ay hindi lamang isa sa pinakamagagandang larawan na ginawa ng studio ngunit hindi mapag-aalinlanganan na isa rin sa pinakamahusay na mga pelikulang anime sa lahat ng panahon.

2. Spirited Away (2001)

Paano naman ang Spirited Away ni Hayao Miyazaki na ginagawa itong isa sa kanyang pinakamahusay, kung hindi ang pinakamahusay, mga pelikula? Marahil ito ay dahil sa pinakanamumukod-tanging paglalarawan ng pelikula sa kanyang pinaka-matukoy na mga ideya at kaisipan hanggang sa kasalukuyan.

1. Akira (1988)

Ang precedent ng Akira ni Katsuhiro Otomo ay tumutukoy sa anime filmmaking mula sa unang bahagi ng 1990s hanggang sa kasalukuyang araw. Ang Akira ay ang pinakamahal na animated na larawan sa panahon nito at isang cinematic na pamantayan na nagpadala ng mga shockwaves sa buong industriya, na inangkop mula sa mga unang kabanata ng iconic na serye ng manga ng Otomo. Ang bawat tagahanga ng anime ay dapat harapin ang katayuan ni Akira bilang ang pinakamahalagang pelikulang anime na nilikha kailanman. Mabubuhay magpakailanman si Akira!